Voloshyn Gallery company logo
Voloshyn Gallery
Skip to main content
  • Menu
  • Художники
  • Виставки
  • Ярмарки
  • Новини
  • Преса
  • Про нас
  • EN
  • UK
Cart
0 items $
Checkout

Item added to cart

View cart & checkout
Continue shopping
Menu
  • EN
  • UK
  • Поточні
  • Минулі

Haunted II

Минулі exhibition
1 June - 27 July 2024 Маямі
  • Огляд
  • Фото виставки
  • Преса
  • Пов'язані матеріали
Огляд
Haunted II

Voloshyn Gallery має честь представити " Haunted II" - другу з двох виставок, співкураторами яких є Омар Лопес-Шахуд та Джин Морено.

 

Haunted II об'єднує чотирьох художників — Лоренцо Де Лос-Анджелес, Гарольда Мендеса, Анету Гжешиковську та Маттео Каллегарі — чиї роботи пронизані слідами езотеричного та потойбічного; іншими словами, вони перетворюють способи, якими їх можуть переслідувати привиди, на потужні концептуальні та візуальні контрпропозиції, які звертаються до нормативних наративів та руйнують їх, щоб розширити самі способи, в які ми визначаємо самих себе і якими можуть бути кордони нашого світу.

 

Гарольд Мендес — американець у першому поколінні колумбійського та мексиканського походження. Окрім дослідження історій іммігрантського досвіду, його творчість охоплює довгу історію півкулі, від космології предків до діаспорних знань, які формують таку важливу частину культур Нового Світу. Працюючи з фотографією, скульптурою та інсталяцією, Мендес досліджує культурну пам'ять, ритуал і транснаціональний досвід. Крихкі кордони між вигадкою та правдою, видимістю та відсутністю, матеріальною тупістю та поетичними настроями пронизують його роботи, доводячи необхідність артикуляції складних наративів як необхідного результату культурно багатих та глибоко стратифікованих просторів Америки. Нещодавні виставки Мендеса відбулися у Wexner Center for the Arts у Колумбусі, ICA Miami, Commonwealth and Council у Лос-Анджелесі та PATRON у Чикаго.

 

Фотографії Анети Гжешиковської використовують темний, дошкульний гумор для дослідження сексуальності, фемінізму та конструювання (і насильницького стирання) власного "я". Пориваючи із застарілими схемами та патріархальними фантазіями, вона зберігає непередбачуваність та гібридність, що лежить поза межами двоканальних можливостей ідентичності, поєднуючи людське з технічним, органічне з синтетичним, чоловіче та жіноче, привабливе та огидне. Вона виставляла свої роботи на Венеційській бієнале, в Музеї сучасного мистецтва, Сент-Луїс, Художньому музеї Граца, Грац, Австрія, Національній галереї мистецтв Захета, Варшава, Музеї мистецтв Людвіга, Будапешт, Угорщина, та в багатьох інших місцях.

 

Лоренцо Де Лос-Анджелес народився в Манілі, Філіппіни, і невдовзі переїхав до Сполучених Штатів Америки. Зростання в родині філіппінських католиків, медичних працівників залишило незабутні враження, які переросли в інтереси до мистецтва, психології, міфології та природничої історії. Закінчив Школу дизайну Парсонса та Нову школу соціальних досліджень. Чотири персональні виставки та понад двадцять групових виставок його робіт відбулися в Feature Inc., Derek Eller Gallery, Ingalls & Associates, Momenta Art, Deitch Projects, MoMA PS1, Andrew Edlin Gallery, Cabinet та Vilma Gold Gallery, серед інших. Його роботи знаходяться в численних колекціях, зокрема в Whitney Museum of American Art.

На практику Маттео Каллеґарі глибоко вплинуло його перебування у тропічних лісах Амазонки в Перу. На основі особистого досвіду художник сформував розуміння природи, яке походить одночасно з уцілілих місцевих культур та історичного минулого предків "просунутих" суспільств, де людина розглядається як одна з багатьох тісно пов'язаних частин єдиного цілого. Ця перспектива розглядає природу як нескінченно складну мережу взаємозалежних відносин, що складається з неймовірного розмаїття організмів, які демонструють розумну поведінку. Каллеґарі отримав ступінь магістра закордонних справ у Hunter College, Нью-Йорк. Виставлявся в галереях Thomas Bambrilla Gallery, Нью-Йорк, Giovanni's Room, Лос-Анджелес, Carl Kostyál, Лондон, Ramiken Crucible, Нью-Йорк, та інших місцях.

 

Відкриття виставки: Субота, 1 червня 2024 року, 5-8 вечора
1 червня - 20 липня 2024 року
Години роботи: Вівторок-субота, 11:00-17:00 та за домовленістю
802 Northwest 22nd street, Miami, FL, USA
Для всіх запитів преси, будь ласка, звертайтеся: info@voloshyngallery.art

Поділитися
  • Facebook
  • X
  • Pinterest
  • Tumblr
  • Email
Завантажити прес реліз
Фото виставки
  • Dsc09317
  • Dsc09331
  • Dsc09305
  • Dsc09310
  • Dsc09326
  • Dsc09301
  • Dsc09300
  • Dsc09303
Преса
  • Voloshyn Gallery, Miami | Burnaway

    Douglas Markowitz, Burnaway, 20 June 2024
  • Voloshyn Gallery, Miami | The Miami New Times

    The Miami New Times, 12 June 2024
    This link opens in a new tab.
Пов'язані матеріали
  • Voloshyn Gallery, Miami | Burnaway Press

    Voloshyn Gallery, Miami | Burnaway

    Burnaway 20 June 2024
    Читати далі
  • Voloshyn Gallery, Miami | The Miami New Times Press

    Voloshyn Gallery, Miami | The Miami New Times

    The Miami New Times 12 June 2024
    Читати далі
Back to Минулі exhibitions
Керування файлами cookie
Авторське право © 2025 Voloshyn Gallery
Сайт розроблений Artlogic
Instagram, opens in a new tab.
Facebook, opens in a new tab.

Цей сайт використовує файли cookie
Цей сайт використовує файли cookie, щоб допомогти зробити його більш зручним для вас. Будь ласка, зв'яжіться з нами, щоб дізнатися більше про нашу політику використання файлів cookie.

Керування файлами cookie
Accept

Налаштування файлів cookie

Check the boxes for the cookie categories you allow our site to use

Cookie options
Необхідно для функціонування веб-сайту і не може бути вимкненим.
Покращуйте свій досвід користування сайтом, використовуючи налаштування, які ви вносите в його роботу.
Дозволити нам збирати анонімні дані про користування з метою покращення якості роботи нашого сайту.
Дозволити нам ідентифікувати наших відвідувачів, щоб ми могли запропонувати персоналізований, цільовий маркетинг.
Зберегти налаштування