На другій виставці у своєму новому просторі в Маямі, в районі Аллапата, Voloshyn Gallery представляє роботи, які занурюються в глибину землі, зумовлюючи подорож у її порожнинах, гротах і кратерах. Зіткнення часу в його найширшому уявному діапазоні, яке твори виносять на поверхню, проявляється у злитті сучасних матеріалів і посилань з доісторичними рудиментами, оптично зафіксованими на поверхнях художніх об'єктів. Групова виставка під назвою «Далі, ніж світло чи мова», за поезією Пола Трана «Печера», кураторкою якої є Лілія Куделія, оживляє унікальні властивості матеріалу: воску, ґрунту, кераміки, дьогтю, гіпсу, текстилю, видувного скла, олійних фарб і пастелі. Група потужних індивідуальних висловлювань чотирьох міжнародних митців — це дослідження міри інтимності поряд із руйнівними силами історії.
Представленні роботи Еріки Джеглі є результатом її польових досліджень семи печер у Техасі, які вона досліджувала за допомогою фотографії, відеозйомки, сканування LiDAR, а також методів малювання та письма. У цій серії її оптика виходить за межі традиції пейзажного живопису, в якому окрема точка зору перекладається на панування та володіння землею. Репрезентація Джеглі сирого внутрішнього простору підземних форм пропонує кілька точок зору та входів, через які можна розглядати землю.. «Хоча входи до печер мають чіткі межі, простір під поверхнею — ні», —зауважує вона. Вона запечатовує свої фотографічні колажі литими шарами енкаустичного воску, які, затвердівши, вказують на гравітацію та час формування печер. Картини Джеглі підкреслюють темряву печери як споглядальний стан, який викликає гортанну реакцію та спонукає до зворотного руху в часі.
В інсталяції Абі Шеху «Побачте ще раз зірки» печера стає лінзою сімейних історій. Знімаючи на чорно-білу плівку печери річки Вйоса в Албанії, художниця чіпляється за історію спроби її батька втекти від режиму комуністичної диктатури Енвера Ходжі. Вйоса, річка, що тече від гір у Греції до узбережжя Адріатичного моря в Албанії, є однією з останніх диких річок у Європі, відомою своїми підземними ходами та незвіданими печерами. Шеху зображує ці місця підземного світу як дантівське пекло, вплітаючи свої особисті спогади в загальну наративну структуру про масовий міграційний процес, спричинений автократією Ходжи, де маршрути біженців відчайдушно розвивалися в напрямку, протилежному потоку річки. Монохромна фотографія підземних текстур, вкритих висохлою павутиною крапель води, пропонує себе як возвеличена площина для огляду, у пошуку знайомих контурів і форм.Оточена скульптурними зміями з гротескною пащею та деякими відсутніми зубами, інсталяція є символічним відображенням спроби втечі батька художниці. Тим не менш темрява залишається потужним простором для виживання в міфології художниці, простором для культивування уважного бачення. Темрява ставить під сумнів знання шляхів – чи це шляхи втечі, пошуку їжі чи проходження.
Життя поруч із смертю в умовах стислого часу є постійною темою у роботах Сана Шахмурадової-Танської, створених на фоні війни війни Росії в Україні. Подібні на людей фігури у її останніх картинах не зберігають міцних форм, а скоріше розчиняються й перетворюються на нові форми. Немов рухома магма, ці тіла в її композиціях дихають прагненнями й виснаженням. Емфатична нерозбірливість сюжетів Шахмурадової,які складаються зі стриманого візуального словника впізнаваних елементів,, таких як людські обличчя та тіла, у підсумку вибухає десятками концептуальних елементів, які відсилають до паранормального. Мотив ока, що визирає крізь клуби диму та піщаного пилу, або око, вмонтоване в долоню, лунає по картинам, позначаючи тактильність, перцептивний апарат шкіри та незамінну потребу доторкнутися до іншого. Нерозбірливість візуальної мови Шахмурадової є результатом щільності, де спогади оживляються, а емоції артикулюються в чистому вигляді. Її полотно стає текстурою рани, вміщуючи в собі складну фізіологію людини та непохитні спроби впоратися з еволюційними етапами розвитку цивілізації.
Педро Вірц презентує настінні рельєфи з порожнинами, схожими на рани, прикрашені фрагментованими зображеннями птахів і тіл тварин уздовж країв цих об’єктів майже людського зросту. Барвиста вишукана роботи Вірца містить посилання на його виховання в тропічній долині Параіба в Бразилії, поєднуючи критичний погляд художника на агресивну політику урбанізації з його захопленням місцевим фольклором і пишною матеріальною культурою. У пошуках сенсу серед постійних соціальних зіткнень і зміни екології вимирання та оновлення залишаються двома ключовими параметрами, за якими слід уважно стежити. Раноподібна форма рельєфу стіни Sadnest виглядає як кратер вулкана, де кінець одного тіла означає новий початок для іншої форми життя та екосистем. Будучи діалектичною інверсією до інших робіт на виставці, стінний рельєф Віртца нагадує форму гіперболічного смартфона – протезної, синтетичної печери сучасного пейзажу, де домінує екран, про що важливо пам’ятати, коли йдеться про експлуатаційну силу технологій і розрив людської уваги.
Де ми на шляху від незнання до знання, від ілюзії до реальності? І яку роль відіграє світло у наших потопаючих просторах? Серед багатьох речей ця виставка є дослідженням людського бачення, заплутаного в складних правових, політичних і медійних апаратах. Проєкт тримає діафрагми відкритими, дозволяючи погляду зануритися в іноді невдобні розумові простори. Темрява бомбосховища, темрява технологічних гаджетів, невідомості фізіології та психіки людини, темрява печери-укриття. Куди тече вода..?
Кураторка виставки Лілія Куделя.
Біо художників
Еріка Джеглі народилася в Балтиморі, штат Меріленд, і виросла на Кейвс-роуд. Вона отримала ступінь бакалавра в історії мистецтва в Колумбійському університеті та магістра в програмі інтерактивних телекомунікацій Школи мистецтв Нью-Йоркського університету Тіш, а також у магістратурі мистецтв в Університеті Північного Техасу в Дентоні. Її роботи демонструвалися в Техасі, Каліфорнії, Меріленді, Арканзасі та Міссурі. Роботи Джеглі представлені в поточному випуску New American Paintings і двічі були представлені в журналі Studio Visit. Вона є членом правління Texas Vignette, некомерційної організації, яка займається просуванням і підтримкою жінок у мистецтві в Техасі. Вона була художником-резиденцією в Дендрарії Далласа. Останнім відомим досягненням є отримання гранту TACA Pop-Up Grant за її роботу на місці в Будівлі Бодекера, історичній 100-річній колишній фабриці морозива в Далласі, штат Техас. Крім того, у 2021 році вона отримала грант на подорожі The Dozier від Музею мистецтв Далласа. Наразі Джаеглі є викладачем Техаського університету в Далласі та живе в Далласі, штат Техас.
Абі Шеху (нар. 1993, Лежа, Албанія) — мультидисциплінарна візуальна художниця, чиї художні дослідження можна описати як археологію несвідомого. Завдяки поєднанню візуального та медіа-мистецтва, від інсталяції до звукового мистецтва, вона створює пейзажі, які втілюють нерепрезентативні та непізнавані виміри людей, суспільств, місць та історичних подій. Роботи Шеху були виставлені в Hauser and Wirth Menorca; Manifesta 14, Пріштина; Галерея Zeta, Тирана; «У хвилях» з жінками в Covid, різні місця; Basment Art Space, Тирана; Galeria e Bregdetit, Влера; EMOP, Берлін; Кіно Рінія, Приштина; CLB, Берлін; і ArtHouse & Marubi Museum, Шкодра.
Сана Шахмурадова-Танська (1996 р.н., Одеса, Україна) значну частину свого дитинства провела в сільській місцевості Поділля в Україні, серед річок і лісів. У 2014 році вона іммігрувала до Торонто, де отримала ступінь бакалавра мистецтв у галузі психології в Йоркському університеті. Постійно займаючись графікою, згодом вирішила звернутися до живопису. У 2020 році вона нарешті прийняла рішення переїхати до міста, яке надихало її весь час – до Києва. Sana використовує туш і пензель, а іноді також пастель для створення графіки на папері чи полотні. Для малювання вона використовує стару мішковину або полотно та масло. Як художниця, вона шукає ледве досліджене коріння свого походження через колективні та особисті архетипи. Її вибрані вистави: «Дерево за деревом», Асортиментна кімната, Івано-Франківськ (2023), «Czarnoziem», (до 90-х роковин Голодомору — Великого Голоду), куратор Іванна Берчак, Galeria Dim, Варшава (2022). ), «Як у кіно…», Artsvit Gallery, Дніпро (2022), «Якщо сьогодні немає війни, це не означає, що її немає», Galeria Institut Goethe, Goethe Institut, Сонях, Краків (2022) , «APOKALIPSYS», галерея «Діоген», Львів (2022), «Міф про зростаючий півмісяць», Експериментальний центр «Музеон», Одеса (2021) та ін.
Педро Вірц (нар. 1981, Піндамонгаба, Бразилія) живе і працює в Цюріху, Швейцарія. У червні 2022 року Вірц виконав масштабне замовлення для SKKG (Stiftung für Kunst, Kultur und Geschichte), представлене в Музеї Шаффен, і постійну публічну інсталяцію для Центру здоров’я для Alter Mathysweg (Цюріх). Він нещодавно став лауреатом першої премії NanoARTS, присудженої Швейцарською радою мистецтв Pro Helvetia та Інститутом Адольфа Меркета митцям і вченим, зацікавленим у стимулюванні обміну між мистецтвом, наукою та технологіями. Він також отримав грант Фонду Поллока-Краснера у 2022 році та лауреат нагороди конкурсу Kunst Und Bau міста Цюріха у 2020 році. Останні персональні виставки включають Environmental Hangover, Kunsthalle Basel; Термітні термінатори, Образотворче мистецтво Марка Селвіна (Луїзіана), Зуб велетня, Філіп Золлінгер (Цюріх) і Verwaschen у Галереї Нагеля Дракслера (Берлін), групова виставка в Centre d’Art Contemporain Genève, Швейцарія.
Відкриття виставки: неділя, 3 грудня 2023 р., 18:00 – 21:00
Графік роботи галереї: вівторок – субота,
11:00 – 17:00 та за попереднім записом
802 NW 22nd Street, Маямі, Флорида США