15 июля 2017
Что нужно знать об Art Basel 2017
15 июля 2017

 

 

 Что нужно знать об Art Basel 2017?

 


 

Art Basel (Hall 2, Messe Basel) 13 - 18 июня 

Unlimited (Hall 1, Messe Basel) 12 - 18 июня

 

 

В этом году на Art Basel продавать произведения искусства приехали представители 291 галереи со всего мира. Среди них знаменитые Gagosian (Нью-Йорк), Marlborough Gallery (Нью-Йорк), Hauser & Wirth (Цюрих), Gallerie 1900-2000 (Париж), Helly Nahmad (Нью-Йорк) і Galerie Thomas (Мюнхен), а есть и молодые – к их числу принадлежат каирская Gypsum Gallery, Hopkinson Mossman из новозеландского Окленда и шанхайская Antenna Space.

Павильонами, отведенными под экспозицию для галерей, програма, конечно, не ограничилась: во время работы ярмарки тут были открыты секции издательств, посвященных современному искусству, а также  в рамках программы Parcours дизайнеры и урбанисты работали с городской средой, в конференц-залах проходили дискуссии при участии художников, кураторов и искусствоведов.

Те, кто давно следит за успехами и продажами Voloshyn Gallery, уже заметили, что на протяжении нескольких лет наша команда посещает ежегодную неделю искусств в швейцарском городе Базель, и делится со своими подписчиками впечатлениями. А для тех, кто только что присоединился к нам, сначала немного истории о самом событии.

 


 

Впервые ярмарка Art Basel состоялась в Базеле в 1970 году благодаря деятельности знаменитых арт-дилеров Эрнста Бейелера, Труди Брукнера и Бальц Хилт. Расположенный на пересечении границ Швейцарии, Франции и Германии, Базель стал идеальным центром арт-торговли. С самого начала мероприятие выглядело впечатляюще: на первой выставке было представлено 90 галерей из 10 стран, а саму ярмарку посетило около 16 тыс. человек.

 


 

Сегодня Art Basel на Рейне – это 27 500 квадратных метров выставочной площади (не учитывая арт-шоу параллельной программы, о которых мы еще поговорим ниже) и 4 тысячи художников, которых тут представляет 291 галерея из Америки, Европы, Азии, Африки (число в почти 300 галерей было достигнуто уже в 1975-м году, и с тех пор количество участников принципиально не увеличивается). Первые пару дней главная экспозиция Art Basel работает в закрытом режиме – для профессионалов рынка, коллекционеров и прессы, а ближе к выходным открывается для широкой публики. Увидеть все, даже если вы решите пробыть здесь с первого и до последнего дня, совершенно невозможно. Но мы попробовали!

 


 

Мощнейшая выставка-продажа современного искусства занимает два главных павильона комплекса Messe Basel – первый и второй. Во втором, возведенном в 1950-ые Хансом Хоффманом, расположились многочисленные галереи, которые представляют работы от 1900-х до наших дней, как суперзвезд арт-сцены ХХ и ХХІ столетия (а в рамках сектора Features – и более раннего периода), так и звезд, которые только восходят на небосводе искусства. Стремление открывать новые имена и «давать дорогу» молодым тут появилось практически с момента основания – уже в 1974-м году новые имена были выделены в тематический раздел Neue Tendenzen («Новые тенденции»), который не очень изменяя свою суть потом много раз менял форму подачи работ и свое название: сначала его переименовали в Perspective, потом – в Young Galleries (выделяя галереи, которые представляют молодых), потом – в Statements (монопроекты молодых художников).

 


 

Наибольшую заинтересованность у широкой публики вызывает пространство Unlimited, которое располагается, обычно, в первом холле, построенном в 1999 году Тео Хотцем и несколько лет назад отреставрированном известным бюро Herzog & de Meuron. Существует оно в рамках Art Basel с 2000 года и отведенный под большие работы, которые выходят за рамки коммерческого искусства, – картины, видео-арт, инсталляции, монументальные скульптуры и перформансы, фотографии и тому подобное авторства современных художников разных поколений. Отличается Unlimited необычной для арт-ярмарок манерой экспонирования – не на стендах, в разделенном стенами и перегородками пространстве, а в большом open space, где только часть работ отделена от остальных. Поданные галереями (и формально – доступные для продажи) работы для экспонирования подбирает куратор из вашингтонского Музея Хиршхорн и известный также своими независимыми проектами Джанни Джетцер (до 2012-го неизменным куратором Unlimited был Симон Ламуньер) и комитет отбора, который решение по поводу каждого участника выставки. Они должны соответствовать определенным критериям и по традициям – иметь какую-то объединяющую сквозную тему. В этом году – такой является тема человека в современном мире, тема границ и глобализации. На Art Basel 2017 мы видели (и это было ожидаемо) множество работ на тему политики, беженцев и, особенно четко, – границ. Причем, границ и стен в самом широком смысле. Это, например, инсталляция звезды китайской арт-сцены Сонга Донга "Through the Wall" (2016) – создана она из вставленных в оконные рамы и дверные конструкции цветных зеркал. Сами двери и окна Донг взял из домов старых хутунов центра Пекина, которые сносили их-за постройки небоскребов. Посвящена же инсталляция стенам и границам культурным, социальным и политическим. Клаустрофобический проход в «пещеру» должен напомнить зрителю о том, как на самом деле непросто в современном информационно-прозрачном мире двигаться по социальным дорогам общества. Инсталляцию представила Нью-Йоркская галерея Pace.

 


 

Другие границы – между известным и сокрытым, нашли свое отражение в кинетической скульптуре "Statement" (2015) Дженни Хольцер. По гигантской (около 2,5 метров в длину) телескопической роботической руке, которая двигается в воздухе, с четырех сторон, подвижной строчкой бегут слова: "beaten", "like", "world". Читая их, понимаешь, что смысловой связи между ними нет, все они – слова из документов военных операций в Афганистане и Ираке, которые были рассекречены правительством США. Правда, часть содержания файлов была замарана и, в итоге, доступный публике документ потерял важную часть содержания и смысла.

 


 

Границы, которые сам человек ставит себе в пространстве, – одна из тем перформанса Доннни Хуанки "Bliss (Reality Check)" (2017): две девушки-перформерщицы перемещаются в пространстве, частично отделенном от зрителя стеклянной стеной. Её можно обойти – стать сбоку от подиума и замтить невидимые с другого ракурса детали, – но большинство зрителей предпочитает оставаться по другую сторону от перформерщиц сторону стены.

 


 

Интересной также была гигантская инсталляция "Cooking the World", которую создал индиец Субодх Гупта, и которая представляет собой 20-метровой высоты конструкцию из кастрюль, сковородок и другой утварью (там же проходят кулинарные мастер-классы).

 


 

Многие из мосетителей Unlimited, откровенно говоря, замерли наблюдая работу Джона Балдесари “Ear Sofa; Nose Sconces with Flowers (in StageSetting)”, – в этой инсталляции модель-блондинка вместе с белоснежной собачкой сидят в сюрреалистическом интерьере: диван в форме гигантского уха, на стене плафоны с цветами в виде перевернутых носов. По атмосфере работа перекликается с творчеством Сальвадора Дали, а театральность и масштаб предметов напоминают стиль ар-деко, но посвящена она современному, пластиковому и пропитанному маркетингом миру. Джона Балдессари всегда интересовали персонажи и элементы анатомии вэкстравагантных контекстах. Неслучайно “Ear Sofa...”, впервые она была сделана в 2009 году, художник сейчас немного изменил. Но мистическая сцена как и раньше привлекает зрителей и служит в качестве идеальной декорации для селфи. Работу представила галерея Sprueth Magers.

 


 

Мы нашли довольно ироничной работу французского художника Филиппа Паррено  "Fraught Times: For Eleven Mоnths The Year it'an Artwork and in December it'Christmas (July)" (2017) – вся соль юмора здесь в названии, а сам объект – украшенная к Рождеству ёлка. Как сообщил автор: «Она (ёлка) сделана из нержавеющей стали. Всё покрашено. Это рождественская ёлка, которая никогда не исчезнет, ведь она – не настоящее дерево, которое спилили, она обладает вечной жизнью. Каждый год в декабре инсталляция будет становиться настоящим рождественским деревом, а во все остальные месяцы – это произведение искусства». Всего Паррено сделал 11 моделей, по одной на каждый месяц, кроме декабря, это июльская версия.

 


 

В общем, на Unlimited было продемонстрировано 76 проектов.

Отдельная экспозиция посвящена работам фотографа Вольфганга Тильманса – в рамках недели искусств Art Basel 2017 можно было увидеть более 180 работ, созданных ним с 1989 по 2017 год в Fondation Beyeler.

 


 

Среди самых дорогих работ, которые продаются в этом году в Базеле, много таких, которые были созданы в 80-е, 80-е годы на рынке современного искусства стают новыми 60-ми.

 


 

В числе самых дорогих художников вновь оказался Жан-Мишель Баския, на его "Baby Boom" (1982)  галерея Lévy Gorvy  поставила цену $ 35 млн. Работа Френсиса Бекона "Study From the Human Body – Figure in Movement" (1982)  была оценена галерей Marlborough в $ 25 млн. "Пистолет" (1981-1982) Энди Уорхола в галерее Mnuchin продавалась за $ 12 млн., а  произведение Зигмара Польке  (1989 года) в галерее David Zwirner стоила $ 9 млн и была продана уже в день VIP-просмотра. Для ярмарки ведущие арт-дилеры берегут свои лучшие товары, а спрос на первоклассное искусство настолько большой, что потенциальным покупателям во время предварительного просмотра дают всего лишь 10-15 минут для того, чтобы решить будут ли они покупать экспонат. Бывает, что успешные галереи даже успевают полностью обновить стенд своей галереи, продав все работы в первые дни VIP-просмотра.

 


 


 

В традиционную и любимую гостями програму Parcours ввошли скульптуры и инсталлации, созданные специально для улиц, площадей, храмов и других интересных мест Базеля. Среди 22 участников программы Art Basel – Ай Вейвей, Катинка Бок, Натали Дьюрберг.

Отдельная часть программы Art Basel – это кинопрограмма: она отрылась картиной француза Эрика Бодлера «Также извезтный какджихад» (Also Known As Jihadi), это документальная кинолента рассказывает о юноше по имени Абдель Азиз, который покидает родной город Валь-де-Марн во Франции и попадает в Сирию, где присоединяется к ИГ.

 


 

За пределами того, что может видеть простой зритель, есть интересная часть Art Basel – Collectors Lounge, в которую можно попасть только по специальным VIP-пропускам коллекционерам и другим друзьям компаний-партнеров выставки. У каждой такой компании свой лаунж с шампанским, закусками (тут же, кстати, и несколько буфетов и баров, где можно встретить главных звезд и дилеров современного арт-мира, поедающих салаты) и непременно, – а это тут хороший тон – работой поддерживаемого художника, нередко – созданной для собственной арт-инициативы бренда. Причем в последние годы наблюдать за этим всем все интереснее, работы стают все более сильными, сами арт-инициативы – концептуально все интереснее, масштабнее, ярче.

 

 

 

Design Miami/Basel 2017 (Hall 1 South, Messe Basel) 12 -18 июня

 

 

Design Miami/Basel була проведена впервые в 2006 году тогдашним директором ярмарки Art Basel Семом Келлером и маямским девелопером Крейгом Робинсом, эта ярмарка давно стала главной европейской площадкой продажи современного колекционного дизайна. Но среди галерей-участников тут много тех, которые специализируются на иконах ХХ столетия. Гости Базеля увидели 47 (6 из них принимают участие впервые) галерей с уникальными или малотиражными предметами дизайна от эпохи арт-нуво до самых современных, таких, что приехали на выставку-продажу в Базель прямо из мастерских.

 


 


 

По традиции экспозиция имеет несколько разделов: основной – Galleries, для большеформатных объектов предвиден Design At Large,и тематические стенды с кураторским концептуальным решением – Curio. Мы увидели очень интересные экспозиции, посвященные одному дизайнеру или бюро: Этторе Соттсасс, Андре Сорне, Жан Руайер, китайское бюро MAD architects и швейцарские архитекторы Christ & Gantenbein architects.

 


 

Впервые в Design Miami Basel принимал участие галерист Роберт Цехил (Robert Zehil Gallery), укрепив позиции ранних стилей – арт-нуво, арт-деко. А международная галерея Heritage Gallery представила советский дизайн 1924–1958 годов, также были продемонстрированы интересные работы мастеров de Stijl, послевоенный итальянский, французский и скандинавский дизайн, коллекционное итальянское стекло, постмодернизм 80-х и чудесные предложения по современным дизайнерским украшениям.

 


 

Swarovski представили троих победителей конкурса Designers of the Future Award. В этом же году в качестве наиболее передовых и перспективных зарекомендовали себя тайванец Жименез Лаи, голландка Мариан Ван Аубель и японское бюро Takt Project.

 


 


 

Австрийский галерист и журналист Оскар Хемфрис экспонировал впечатляющие инсталляцию и фильм, посвященный знаменитому театру Реджо в Турине, который был восстановлен в 1967–1973 годах по проекту дизайнера Карло Моллино.

 


 


 

Кроме изысканной мебели, фурнитуры и декора в ежегодную программу Design Miami/Basel входит демонстрация коллекционных авто. В этом году куратор Кенни Шачтер (Kenny Schachter) упорядочил этот подраздел, который называется #manual, тринадцатью моделями. Среди них были впечатляющие экспериментальные модели Z-cars Захи Хадид (2005-2008), а также Alfa Romeo Giulia Sprint GTA (1965-1971).

 

 

SCOPE Basel (SCOPE | Haus, Webergasse, 34, Basel) 13 -18 июня

 

Уже второй раз ярмарка проходила в очень удобной локации – SCOPE | Haus, бывшем Clarahuus, это всего в трёх блоках от Art Basel, несколько минут пешком в сторону центра города.

Voloshyn Gallery, которая дебютировала на SCOPE Art Show в Базеле в 2016 году с соло виставкой Михаила Деяка, а потом принимала участие в SCOPE Miami Beach и SCOPE New York, в этом году представила проекты пяти художников. Трое из них – Михаил Деяк, Анна Валиева и Богдан Томашевский проживают в Украине, Рудольф Бурда – в Чешской Республике, а Мария Сулименко, хотя и имеет украинские корни, но по праву ее можно считать автором из немецкого круга художников, в Германии Мария проживает более 15 лет.

 


 

Анна Валиева в этот раз была представлена на SCOPE Art Show в третий раз, её работы из серии Memories of the future and the past, часть которых уже с успехом демонстрировалась на SCOPE Miami Beach 2016, SCOPE New York 2017, и персональной выставке в  Voloshyn Gallery весной, вызвали интерес публики. Также художница получила приглашение от кураторов принимать участие в POSITIONS BERLIN Art Fair.

Михаил Деяк продемонстрировал два объекта из цикла Genesis, и минималистический пейзаж на стекле из серии Space.

 


 

Акварельные работы Марии Сулименко были представлены на Scope Art Show во второй раз. Лаконизм, атмосфера непринужденности и абсурда, которая преобладает в её произведениях, очень привлекательна и понятна европейским коллекционерам. 

 


 

Среди новых авторов, которых представила Voloshyn Gallery  на Scope Art Show –  Богдан Томашевский. Посетители смогли увидеть его барельефы, выполненные в сложной технике, которая соединяет глину, керамику, эпоксидную смолу. Барельеф Томашевского "1+1" об уникальности каждого человека и о человечестве в заинтересовал многих актуальностью темы и оригинальностью исполнения.

Новое имя для наших читателей, ноне новое для ярмарки SCOPE: Рудольф Бурда – это пятый автор, которого в этом году представляла наша галерея, чешский художник, который получил образование в США, и работает с богемским стеклом, создавая впечатляющие инсталляции на тему космоса и мироустройства.

 


 

Что касается тех галерей, которые привлекли наше внимание, цюрихская ARTHOBLER GALLERY с работами художника Rómulo Celdrán, BC Gallery, которая представила работы художника Jan Kaláb, знаменитая галерея Rademakers Gallery, которая представляет фотохудожников (фотография одного из них, ERNST COPPEJANS, была на афише SCOPE Art Show).

 


 

 

 

LISTE (Burgweg 15, Basel) 13 -18 июня

 

 

Учрежденная в 1996 году LISTE заняла локацию возле Рейна, в помещении, которое раньше было пивоварней, это в нескольких остановках от Messeplatz, где расположились основные экспозиционные площади. Добраться до этого арт-шоу можно, подъехав на трамвае или прогулявшись по живописному берегу Рейна. На 22 ярмарке представлено 79 галерей из 34 стран. Среди 15 новых галерей-участниц самыми яркими были Öktem & Aykut из Стамбула, а также представлены 34 персональные экспозиции художников. Так проект "Rehearsing Intra-Activity" этого года включает работу французского «не танцующего» хореографа Джерема Беля, известного тем, что он убедил 25 сотрудников Нью-Йоркского музея современного искусства танцевать для посетителей в 2016 году.

 


 


 

Напомним, что LISTE направлена на выявление молодых та новых художников.



 

VOLTA13 (Markthalle, Viaduktstrasse, Basel) 12 – 17 июня

 

 

VOLTA стартовала в 2005 году, и успела прославиться в качестве плацдарма, на котором в свое время дебютировали такие знаменитые галереи: Espaivisor (Валенсия), A Gentil Carioca (Рио-де-Жанейро), STEVENSON (Кейпта́ун / Йоганнесбург), Taro Nasu (Токио), One and J. Gallery (Сеул) и Bitforms gallery (Нью-Йорк). Одной из характерных черт этой выставки является то, что учасники часто меняются, потому что «выпускники» VOLTA после успешных презентаций переходят на более сильные ярмарки, такие как Frieze и Art Basel. Благодаря этому экспозиции VOLTA всегда интересные и разнообразные, ведь и галереи постоянно меняются. В этом году VOLTA проходила в тринадцатый раз под общим слоганом "Lucky 13". Обычно VOLTA представляет соло-проекты или двоих-троих  исполнителей в диалоге, и это – основа для её программы. Такой подход привлекает внимание арт-ярмарки к своему важнейшему компоненту: художников и их произведений.

 


 

Цього року у центрі уваги опинилися нью-йоркська галерея Tyler Rollins Fine Art, що представила рельєфи та скульптури із бамбукової сітки від камбоджійського художника Сопфепа Піча (Sopheap Pich), який увійшов також до основної виставки на Венеційській бієнале цього року.





Photo Basel (Volkshaus, Rebgasse, Basel) 15-19 червня

 

The Volkshaus – любимый выставочный зал самого младшего из перечисленных тут сателлитов Art Basel, Photo Basel, в этом году отпраздновал трёхлетие своего основания. Экспозицию этой ярмарки фотографии составили 34 галереи из 16 стран. Нововведением Photo Basel стало появление секции Tape/Basel с функцией moving-image. Среди интересных работ –  "Edge of Alchemy" (2017)  Stacey Steers на стенде Catharine Clark Gallery, вдохновленная готической новеллой Мари Шелли "Франкенштейн". 

 

 

 

Rhy Art Fair (Rhypark, Mülhauserstrasse,17, Basel) 15 -18 июня

 

Rhy Art Fair – это ярмарка с локацией возле парка Св. Иоганнаса, тут представляют свои работы 42 художника и коллектива сольными презентациями. Хотя некоторых авторов представляют галереи (преимущественно все они швейцарские или немецкие), но многие представляют себя непосредственно.

 

 

 

Swiss Art Awards 2017 (Messe Basel, Hall 3, Basel) 13 -18 июня

 


Swiss Art Awards является частью самого знаменитого конкурса искусства Швейцарии, впервые проведенного ещё в 1899 году: Швейцарского художественного конкурса им. Швейцера (Schweizer Kunstwettbewerb). Swiss Art Awards ежегодно организовывает Швейцарское Федеральное ведомство культуры (FOC), это событие помогает составить представление о современном мире искусства и архитектуры, а награда в каждой из номинаций составляет CHF 25 000.  Церемония награждения и выставка тех, кто попал в шорт-лист и лауреатов  проходит параллельно с неделей искусств Art Basel.

 


 

Таким образом, посетив в этом году Art Basel, мы убедились, что это место, где сошлись традиции и авангард. Лучшие галереи мира тщательно готовятся к этому событию, заблаговременно отбирают все самое интересное, что было создано художниками и скульпторами за последние годы: это и фотографии, и скульптуры, и картины, инсталляции, принты, мультимедиа и перформансы. Также тут экспонируются произведения авторов, которые стали классиками художественных направлений, которые появились в ХХ веке: Миро, Пикассо, Кунса, Клее, Кандинского. В публичных дискуссиях принимают участие известные художники и кураторы, в том числе и датско-норвежский дует Elmgreen & Dragset, Доминик Гонсалез Торрес, Ханс Ульрих Обрист. Неделя искусства в Базеле – это время новых встреч с классиками и открытие новых имен.

Напомним, что Art Basel – один из ведущих игроков на рынке современного искусства, который захватил не только берега Рейна, но и пляжи Майями и гавани Гонконга. А, значит, следующее место встречи – в Майями в декабре!

 

 

ПОСЛЕДНИЕ ПОСТЫ