06 декабря 2017
Главные тенденции недели современного искусства Art Basel Miami Beach
06 декабря 2017

                 

 

  

Главные тенденции недели современного искусства Art Basel Miami Beach

 

20171206115535_03

 Инсталляция под названием Penta Hexe, Green, Gold, 2017, художника Olafur Eliasson на стенде Tanya Bonakdar Gallery.

 

 

Для мало осведомленных людей название Art Basel Miami Beach вызывает мысли о селебрити, которые слетаются в город, заполняя вечеринки и бассейны у океана. Да, конечно, местные жители целую неделю страдают от нехарактерных для Майями пробок на дорогах в связи с кучей известных гостей. Но все же Art Basel Miami Beach − это в первую очередь об искусстве! 

 

20171206164931_03

Работа Fake Five, 2017, тандема FORT, художниц Alberta Niemann и Jenny Kropp.

 

Традиционно в декабре состоялась грандиознейшая  неделя современного искусства Северной Америки. В этом году Art Basel в Майами проходил уже 16-й раз, с 6 по 10 декабря. В нем приняли участие представители 268 галерей из 32 стран мира. Событие происходило в Convention Center на Майами-Бич, собрав 82 тысячи посетителей, среди которых кроме коллекционеров были также галеристы, кураторы, художники и другие ценители искусства.

 

 

20171206161851

Выставочный стенд галереи Galerie Laurent Godin.

 

 

20171206160435_01

100 работ художника Sol Lewitt под названием 100 Cubes, 1991.

 

 

Немного истории

Напомним, что главная художественная ярмарка мира была основана в 1970 году тремя арт-дилерами Эрнстом Бейелером (Ernst Beyeler), Труди Брукнером (Trudi Bruckner) и Бальц Хилтом (Balz Hilt) и проведения в их родном Базеле, Швейцария. Art Basel собирает лучшие галереи мира под одной крышей для демонстрации современного искусства и дальнейшей его продажи коллекционерам и институциям. Сейчас Art Basel проходит три раза в год: в Базеле (Швейцария) в июне, в декабре  на Майями-Бич (США) и в марте  в Гонконге (Китай). На каждой из этих трех ярмарок демонстрируется произведений искусства на сумму около 3 миллиардов долларов.

 

 

Convention Center

20171206114729_01

Фасад Convention Center.

 

В этом году посетителей было больше чем в прошлом, даже несмотря на то, что Art Basel Miami Beach стартовал в разгар кардинальной перестройки Convention Center. Уже сейчас заметно, что после реновации выставочное пространство обещает быть в разы мощнее, ведь комплекс был расширен еще на несколько кварталов, и он будет сочетать не только выставочные павильоны, но и зоны отдыха, а также площади для ленд-арта и масштабных уличных инсталляций.

 

 

videoblocks-drone-video-miami-beach-convention-center-construction-4k-60psednkkwzzthumbnail-full01_01

Перестройка Convention Center на Майами-Бич с высоты птичьего полета.

 

 

Что поразило

20171207114704_02

Creative Hands, 2011, художника Josh Kline представлена в параллельной программе в Rubell Family Collection.

 

 

20171206162813_01

Инсталляция Barry McGee Untitled, 2017, в экспозиции в галерее из Сан-Франциско Ratio 3.

 

 

20171206175709_01

Скульптура THETIS, 2017, художницы Lynda Benglis, на стенде Нью-Йоркской галереи Cheim & Read.

 

 

20171206170525_02

Работа Yves Klein Untitled Pink Sponge Sculpture (SE 204), 1959 на стенде Lévy Gorvy.

 

 

Прежде всего бросается в глаза, что Art Basel все меньше похож на просто ярмарку по продаже искусства. Характерная тенденция, которая прослеживается − теперь это скорее гигантская лаборатория, где каждый выставочный стенд демонстрирует свое уникальное исследование. Произведения искусства все реже представлены как "товары для покупки", скорее они являются элементами или результатами определенного поиска. Нередко инсталляции являются интерактивными, и зрителю предлагается стать частью опыта, или "сыграть" с автором, распутав его загадку.

 

u_01

На выставке UNTITLED (параллельная программа) у посетителей была возможность понаблюдать за тем, как работает радиостудия Winwood radio.

 

20171206165145_01

 Инсталляция китайского художника Chen Zhen Uninterrupted voice, 1998-1999.

 

 

20171206152622_01

Инсталляция Spencer Finch "Bamboo Grove (Arashiyama, afternoon effect, May 23, 2017)".

 

 

bez-nazvaniya_01

Galerie Thomas Schulte, инсталляция Allan McCollum's Each and Every One of You, 2004, состоящая из 1,200 распечатанных черно-белых мужских и женских имен, которые были наиболее популярными в США в 2000-е годы.

 

 

Также мы понемногу привыкаем к тому, что искусство все больше взаимодействует с наукой и технологиями будущего. Например, все чаще в экспозициях можно встретить роботов. Неудивительно, что такие стенды привлекают зрителей, всем интересно наблюдать как работают "машины", и насколько похожей на человеческую их внешность может быть. Очень занятно анализировать собственную реакцию на эти создания, ведь тема искусственного интеллекта одновременно и пугает и восхищает.

 

 

20171207113442_01

Все больше скульптур создается с помощью 3D печати. Работа Josh Kline 'Thank you for your years of service (Joann / Lawyer) ", 2016, представленная в параллельной программе в Rubell Family Collection.

 

 

20171207114817_01

Инсталляция корейской художницы Anicka Yi ALZ / AZN, 2015 представлена в параллельной программе в Rubell Family Collection.

 

 

20171207113553_02

Contagious Unemployment (All The Best), 2016, художника Josh Kline представлена в параллельной программе в Rubell Family Collection.

 

Еще одной особенностью является масштабность. Художники стремятся создавать монументальные работы, требующие большого пространства для экспонирования. Поэтому неудивительно, что дальновидные организаторы Art Basel столько вкладывают в развитие выставочных павильонов.

 

 

inst.view.artbaselmiami201705_01

Стенд Eva Presenhuber, инсталляции художника Ugo Rondinone.

 

 

20171206163406_01

Скульптура Jean-Michel Othoniel Double Collier Emeraude, 2013, в экспозиции Perrotin.

 

20171206152101_01

Работа художника Peter Land The Secret Agent, 2017, в экспозиции Galleri Nicolai Wallner.

 

 

20171206161248_03

Adam, 2014-2017, художника Urs Fischer на стенде Sadie Coles HQ.

 

 

Все нацелено на то, чтобы зритель терял ощущение реальности, с переходом со стенда на стенд будто погружался в другие миры, чувствовал дыхание будущего.

 

20171206182547_01

Барельеф художника Loris Cecchini Fingertips III, 2017, из каррарского мрамора на стенде Galleria Continua.

 

 

20171206180238_01

Скульптура Timo Nasseri Parsec # 6, 2017, стенд Sfeir-Semler Gallery.

 

 

20171206175851_01

Фрагмент работы Evan Holloway Three Trees, 2017, на стенде Xavier Hufkens.

 

 

20171208171749.ujpg_01

     Untitled (short people), 2017, художника GIMHONGSOK на стенде Kukje Gallery / Tina Kim Gallery.

 

 

20171206165102_03

Фрагмент инсталляции Rochelle Goldberg Intralocutor, "Are you on or off?", 2017, на стенде Miguel Abreu Gallery.

 


Отрасль коллекционирования искусства ныне превратилась в глобальную игровую площадку, где практически еженедельно в мире проходят ярмарки искусств (кроме Art Basel среди основных − Frieze (Лондон, Нью-Йорк), Art Cologne (Кельн), FIAC (Париж), Arco Madrid (Мадрид), Armory Show (Нью-Йорк), Art Dubai (Дубай). Информационная революция, "венцом" которого стал Интернет, сделала возможным информационный обмен в глобальных масштабах. Это позволяет коллекционерам не только самим проводить исследования, но и участвовать в процессе приобретения искусства со всего мира. Поэтому характерной чертой современного рынка искусства является то, что коллекционеры имеют более глобальный подход. Ранее покупатели были сосредоточены на приобретении произведений художников своего региона, страны, сейчас идет мощный международный обмен.

 

20171206162652_02

Работа художницы Teresa Margolles La Gran America, 2017.

 


Еще одной чертой современности является то, что художники тоже становятся более разнообразными и все реже ограничиваются одной практикой. Ранее, если не принимать во внимание Титанов эпохи Возрождения, можно было сказать об авторе, что он скульптор, или живописец или график. Сейчас один и тот же художник все чаще является и художником, писателем, дизайнером, фотографом, диджеем, или организатором  общественных проектов. Или даже ученым.

 

bez-nazvaniya-_04

Инсталляция на стенде Jessica Silverman Gallery. Photo by Alain Almiñana for Artsy.

 


Заметно, что команда, работающая над Art Basel предпочитает чтобы каждая выставка имела собственную идентичность связанную с регионом, где она происходит. И это логично, ведь большая часть галерей-участников именно из той страны, которая принимает ярмарку. В Гонконге половина галерей местные, в Майами − из Соединенных Штатов, в Базеле − швейцарцы, немцы, итальянцы, французы. Также важно, что под эгидой недели искусств для посетителей открывается много частных коллекций. В Майами нас приглашали на "завтрак" в Rubell Family Collection.

 

 

20171207170502_01

Скульптура Paul McCarthy на стенде галереи Hauser & Wirth.

 

 

20171206170332_01

 François Morellet 2 trames de tirets 0° 30° (13cm de haut chacun), 1971, в экспозиции Lévy Gorvy.

 

 

Публика

20171206165510_02

20171206162216_01

Andrea Galvani Study on a Rotating Black Hole, 2016, на стенде Revolver Galería.

 


С распространением такого явления, как международные ярмарки искусства, даже мощнейшим шоу, как Art Basel нужно упорно работать, чтобы не терять позиции. Поэтому основное внимание уделяется посетителям. Многие приезжают сюда не только для приобретения искусства. Например, кураторы здесь ищут галереи с которыми можно наладить сотрудничество, или новых художников которых можно пригласить для участия в биеннале или других выставках. А для директоров музеев Art Basel может стать местом встречи новых меценатов для их учреждений. Некоторые актеры, музыканты и модельеры, а также архитекторы и дизайнеры, которые приезжают на выставку, покупают искусство, а некоторые из них просто интересуются, но реальность заключается в том, что они среди посетителей. Среди гостей ярмарки были замечены такие известные актеры как Леонардо ди Каприо (Leonardo DiCaprio) и Оуэн Уилсон (Owen Wilson), а также певец Рикки Мартин (Ricky Martin), кинорежиссер и кинопродюсер Майкл Бэй (Michael Bay), американский актер Вэл Килмер (Val Kilmer) с британской художницей Трейси Эмин (Tracey Emin), актриса кино и телевидения Джейми Кинг (Jaime King), американский фэшн-дизайнер Джереми Скотт (Jeremy Scott), известный издатель и предприниматель Джейсон Бинн (Jason Binn), доминиканский бейсболист Самуэль Соса (Sammy Sosa). Также Art Basel посетила супермдель Синди Кроуфорд (Cindy Crawford) с мужем Ранде Гербером (Rande Gerber) и сыном Пресли Гербером (Presley Gerber), Пэрис Хилтон (Paris Hilton) с женихом Крисом Зилка (Chris Zylka), пуэрто-риканских топ-модель Джоан Смоллс (Joan Smalls) и чешский супермодель Каролина Куркова (Karolina Kurkova).

 

 

bez-nazvaniya-_05

Живопись и инсталляции на стенде David Lewis. Photo by Alain Almiñana for Artsy.

 

Обывателю посещение арт-шоу поможет быстро сориентироваться не только в художественных процессах, но даже событиях планетарного масштаба. Ведь Art Basel также является лакмусовой бумажкой современного глобального климата, например в прошлом году произведение Сэма Дюрана (Sam Duran) на политическую тему "End White Supremacy" в галерее Blum & Poe и "The Tyranny of Common Sense Has Reached its Final Stage" Риркрита Тиравании ( Rirkrit Tiravanija) на стенде Gavin Brown's Enterprise стали хитами на фоне избранием Дональда Трампа президентом США.

 

 

bez-nazvaniya-_06

Стенд галереи Tyler Rollins Fine Art. Photo by Alain Almiñana for Artsy.

 


Марк Шпиглер (Marc Spiegler), генеральный директор Art Basel, отмечает, что данная ярмарка − это вызов всем, кто говорит, что им не нравится искусство: "Приходите на арт-шоу и проведите тут некоторое время. Здесь обязательно найдется что-то, что не оставит вас равнодушным". "Я действительно думаю, что люди, которые не пожалеют посвятить свое время посещению этого события, всегда откроют что-то новое: новых художников, новые течения и тенденции", − заявил Шпиглер.

 

bez-nazvaniya-_07

Стенд Stuart Shave / Modern Art Gallery. Фото: Alain Almiñana for Artsy.

 

 

О продажах

Большинство владельцев известнейших галерей мира подводя итоги недели искусств отметили, что этот год выдался успешнее, нежели прошлый.

 

nauma35167-01-6_01

Инсталляция Брюса Ньюмана (Bruce Nauman) Untitled (Two Wolves, Two Deer), 1989, продана за $ 9,5 миллионов коллекционеру из Азии галереей Hauser&Wirth в первые дни показа.

 

 

ajg-hw-00368_01

Alison Jacques Gallery продала настенный барельеф из латекса и застежек авторства Ханны Вилке (Hannah Wilke) Mellow Yellow, 1975 за $ 750 тыс.

 

 

ajg-dt-86.3.01cropp_01Также Alison Jacques Gallery продали акварельную работу Доротеи Теннинг (Dorothea Tanning) Around Town, 1986, за $ 5000.

 

 

1301044526large-imageleekrasnersunwomani1957003oilpaintinglarge_01

Одной из самых дорогих работ проданых в первый же день показа стала картина Ли Краснера (Lee Krasner), его живописную работу Sun Woman I, 1957, продала Paul Kasmin Gallery за $ 7 миллионов.

 

bradfordflyinthebuttermilk2002sm0_01Нью-Йоркская галерея Mnuchin Gallery продала произведение Марка Брэдфорда (Mark Bradford) Fly in the Buttermilk, 2002 за $ 3 миллиона.

 

kellysumac1959_01

Галерея Lévy Gorvy представила работу Элсворта Келли (Ellsworth Kelly) Sumac, 1959, которая была оценена между $ 4 и $ 5 миллионами.

 

 

rondi37299-3_01

Eva Presenhuber продала скульптуру Уго Рондинон (Ugo Rondinone) Hunger moon, 2013, за $ 1,2 миллиона.

 

 

20171206175620_01

Pace Gallery также имела высокие продажи. Представленную работу Йошитомо Нара (Yoshitomo Nara) Young Mother, 2012, продали за $ 2,9 миллиона. За тиражные принты KAWS THE NEWS, 2017, галерея получила $ 4,5 миллиона. Кроме того, произведение Виллема де Кёнинга (Willem de Kooning Untitled, 1967, продалось за $ 450 тыс., а фильм Мичела Ровнер (Michal Rovner) Urgency, 2017, был продан за $ 140тыс. А бронзовая работа Жоэля Шапиро (Joel Shapiro) ушла за $ 350 тыс.

Максим и Юлия Волошины

ПОСЛЕДНИЕ ПОСТЫ