Главные тенденции недели современного искусства Art Basel Miami Beach
Инсталляция под названием Penta Hexe, Green, Gold, 2017, художника Olafur Eliasson на стенде Tanya Bonakdar Gallery.
Для мало осведомленных людей название Art Basel Miami Beach вызывает мысли о селебрити, которые слетаются в город, заполняя вечеринки и бассейны у океана. Да, конечно, местные жители целую неделю страдают от нехарактерных для Майями пробок на дорогах в связи с кучей известных гостей. Но все же Art Basel Miami Beach − это в первую очередь об искусстве!
Работа Fake Five, 2017, тандема FORT, художниц Alberta Niemann и Jenny Kropp.
Традиционно в декабре состоялась грандиознейшая неделя современного искусства Северной Америки. В этом году Art Basel в Майами проходил уже 16-й раз, с 6 по 10 декабря. В нем приняли участие представители 268 галерей из 32 стран мира. Событие происходило в Convention Center на Майами-Бич, собрав 82 тысячи посетителей, среди которых кроме коллекционеров были также галеристы, кураторы, художники и другие ценители искусства.
Выставочный стенд галереи Galerie Laurent Godin.
100 работ художника Sol Lewitt под названием 100 Cubes, 1991.
Немного истории
Напомним, что главная художественная ярмарка мира была основана в 1970 году тремя арт-дилерами Эрнстом Бейелером (Ernst Beyeler), Труди Брукнером (Trudi Bruckner) и Бальц Хилтом (Balz Hilt) и проведения в их родном Базеле, Швейцария. Art Basel собирает лучшие галереи мира под одной крышей для демонстрации современного искусства и дальнейшей его продажи коллекционерам и институциям. Сейчас Art Basel проходит три раза в год: в Базеле (Швейцария) в июне, в декабре − на Майями-Бич (США) и в марте − в Гонконге (Китай). На каждой из этих трех ярмарок демонстрируется произведений искусства на сумму около 3 миллиардов долларов.
Convention Center
Фасад Convention Center.
В этом году посетителей было больше чем в прошлом, даже несмотря на то, что Art Basel Miami Beach стартовал в разгар кардинальной перестройки Convention Center. Уже сейчас заметно, что после реновации выставочное пространство обещает быть в разы мощнее, ведь комплекс был расширен еще на несколько кварталов, и он будет сочетать не только выставочные павильоны, но и зоны отдыха, а также площади для ленд-арта и масштабных уличных инсталляций.
Перестройка Convention Center на Майами-Бич с высоты птичьего полета.
Что поразило
Creative Hands, 2011, художника Josh Kline представлена в параллельной программе в Rubell Family Collection.
Инсталляция Barry McGee Untitled, 2017, в экспозиции в галерее из Сан-Франциско Ratio 3.
Скульптура THETIS, 2017, художницы Lynda Benglis, на стенде Нью-Йоркской галереи Cheim & Read.
Работа Yves Klein Untitled Pink Sponge Sculpture (SE 204), 1959 на стенде Lévy Gorvy.
Прежде всего бросается в глаза, что Art Basel все меньше похож на просто ярмарку по продаже искусства. Характерная тенденция, которая прослеживается − теперь это скорее гигантская лаборатория, где каждый выставочный стенд демонстрирует свое уникальное исследование. Произведения искусства все реже представлены как "товары для покупки", скорее они являются элементами или результатами определенного поиска. Нередко инсталляции являются интерактивными, и зрителю предлагается стать частью опыта, или "сыграть" с автором, распутав его загадку.
На выставке UNTITLED (параллельная программа) у посетителей была возможность понаблюдать за тем, как работает радиостудия Winwood radio.
Инсталляция китайского художника Chen Zhen Uninterrupted voice, 1998-1999.
Инсталляция Spencer Finch "Bamboo Grove (Arashiyama, afternoon effect, May 23, 2017)".
Galerie Thomas Schulte, инсталляция Allan McCollum's Each and Every One of You, 2004, состоящая из 1,200 распечатанных черно-белых мужских и женских имен, которые были наиболее популярными в США в 2000-е годы.
Также мы понемногу привыкаем к тому, что искусство все больше взаимодействует с наукой и технологиями будущего. Например, все чаще в экспозициях можно встретить роботов. Неудивительно, что такие стенды привлекают зрителей, всем интересно наблюдать как работают "машины", и насколько похожей на человеческую их внешность может быть. Очень занятно анализировать собственную реакцию на эти создания, ведь тема искусственного интеллекта одновременно и пугает и восхищает.
Все больше скульптур создается с помощью 3D печати. Работа Josh Kline 'Thank you for your years of service (Joann / Lawyer) ", 2016, представленная в параллельной программе в Rubell Family Collection.
Инсталляция корейской художницы Anicka Yi ALZ / AZN, 2015 представлена в параллельной программе в Rubell Family Collection.
Contagious Unemployment (All The Best), 2016, художника Josh Kline представлена в параллельной программе в Rubell Family Collection.
Еще одной особенностью является масштабность. Художники стремятся создавать монументальные работы, требующие большого пространства для экспонирования. Поэтому неудивительно, что дальновидные организаторы Art Basel столько вкладывают в развитие выставочных павильонов.
Стенд Eva Presenhuber, инсталляции художника Ugo Rondinone.
Скульптура Jean-Michel Othoniel Double Collier Emeraude, 2013, в экспозиции Perrotin.
Работа художника Peter Land The Secret Agent, 2017, в экспозиции Galleri Nicolai Wallner.
Adam, 2014-2017, художника Urs Fischer на стенде Sadie Coles HQ.
Все нацелено на то, чтобы зритель терял ощущение реальности, с переходом со стенда на стенд будто погружался в другие миры, чувствовал дыхание будущего.
Барельеф художника Loris Cecchini Fingertips III, 2017, из каррарского мрамора на стенде Galleria Continua.
Скульптура Timo Nasseri Parsec # 6, 2017, стенд Sfeir-Semler Gallery.
Фрагмент работы Evan Holloway Three Trees, 2017, на стенде Xavier Hufkens.
Untitled (short people), 2017, художника GIMHONGSOK на стенде Kukje Gallery / Tina Kim Gallery.
Фрагмент инсталляции Rochelle Goldberg Intralocutor, "Are you on or off?", 2017, на стенде Miguel Abreu Gallery.
Отрасль коллекционирования искусства ныне превратилась в глобальную игровую площадку, где практически еженедельно в мире проходят ярмарки искусств (кроме Art Basel среди основных − Frieze (Лондон, Нью-Йорк), Art Cologne (Кельн), FIAC (Париж), Arco Madrid (Мадрид), Armory Show (Нью-Йорк), Art Dubai (Дубай). Информационная революция, "венцом" которого стал Интернет, сделала возможным информационный обмен в глобальных масштабах. Это позволяет коллекционерам не только самим проводить исследования, но и участвовать в процессе приобретения искусства со всего мира. Поэтому характерной чертой современного рынка искусства является то, что коллекционеры имеют более глобальный подход. Ранее покупатели были сосредоточены на приобретении произведений художников своего региона, страны, сейчас идет мощный международный обмен.
Работа художницы Teresa Margolles La Gran America, 2017.
Еще одной чертой современности является то, что художники тоже становятся более разнообразными и все реже ограничиваются одной практикой. Ранее, если не принимать во внимание Титанов эпохи Возрождения, можно было сказать об авторе, что он скульптор, или живописец или график. Сейчас один и тот же художник все чаще является и художником, писателем, дизайнером, фотографом, диджеем, или организатором общественных проектов. Или даже ученым.
Инсталляция на стенде Jessica Silverman Gallery. Photo by Alain Almiñana for Artsy.
Заметно, что команда, работающая над Art Basel предпочитает чтобы каждая выставка имела собственную идентичность связанную с регионом, где она происходит. И это логично, ведь большая часть галерей-участников именно из той страны, которая принимает ярмарку. В Гонконге половина галерей местные, в Майами − из Соединенных Штатов, в Базеле − швейцарцы, немцы, итальянцы, французы. Также важно, что под эгидой недели искусств для посетителей открывается много частных коллекций. В Майами нас приглашали на "завтрак" в Rubell Family Collection.
Скульптура Paul McCarthy на стенде галереи Hauser & Wirth.
François Morellet 2 trames de tirets 0° 30° (13cm de haut chacun), 1971, в экспозиции Lévy Gorvy.
Публика
Andrea Galvani Study on a Rotating Black Hole, 2016, на стенде Revolver Galería.
С распространением такого явления, как международные ярмарки искусства, даже мощнейшим шоу, как Art Basel нужно упорно работать, чтобы не терять позиции. Поэтому основное внимание уделяется посетителям. Многие приезжают сюда не только для приобретения искусства. Например, кураторы здесь ищут галереи с которыми можно наладить сотрудничество, или новых художников которых можно пригласить для участия в биеннале или других выставках. А для директоров музеев Art Basel может стать местом встречи новых меценатов для их учреждений. Некоторые актеры, музыканты и модельеры, а также архитекторы и дизайнеры, которые приезжают на выставку, покупают искусство, а некоторые из них просто интересуются, но реальность заключается в том, что они среди посетителей. Среди гостей ярмарки были замечены такие известные актеры как Леонардо ди Каприо (Leonardo DiCaprio) и Оуэн Уилсон (Owen Wilson), а также певец Рикки Мартин (Ricky Martin), кинорежиссер и кинопродюсер Майкл Бэй (Michael Bay), американский актер Вэл Килмер (Val Kilmer) с британской художницей Трейси Эмин (Tracey Emin), актриса кино и телевидения Джейми Кинг (Jaime King), американский фэшн-дизайнер Джереми Скотт (Jeremy Scott), известный издатель и предприниматель Джейсон Бинн (Jason Binn), доминиканский бейсболист Самуэль Соса (Sammy Sosa). Также Art Basel посетила супермдель Синди Кроуфорд (Cindy Crawford) с мужем Ранде Гербером (Rande Gerber) и сыном Пресли Гербером (Presley Gerber), Пэрис Хилтон (Paris Hilton) с женихом Крисом Зилка (Chris Zylka), пуэрто-риканских топ-модель Джоан Смоллс (Joan Smalls) и чешский супермодель Каролина Куркова (Karolina Kurkova).
Живопись и инсталляции на стенде David Lewis. Photo by Alain Almiñana for Artsy.
Обывателю посещение арт-шоу поможет быстро сориентироваться не только в художественных процессах, но даже событиях планетарного масштаба. Ведь Art Basel также является лакмусовой бумажкой современного глобального климата, например в прошлом году произведение Сэма Дюрана (Sam Duran) на политическую тему "End White Supremacy" в галерее Blum & Poe и "The Tyranny of Common Sense Has Reached its Final Stage" Риркрита Тиравании ( Rirkrit Tiravanija) на стенде Gavin Brown's Enterprise стали хитами на фоне избранием Дональда Трампа президентом США.
Стенд галереи Tyler Rollins Fine Art. Photo by Alain Almiñana for Artsy.
Марк Шпиглер (Marc Spiegler), генеральный директор Art Basel, отмечает, что данная ярмарка − это вызов всем, кто говорит, что им не нравится искусство: "Приходите на арт-шоу и проведите тут некоторое время. Здесь обязательно найдется что-то, что не оставит вас равнодушным". "Я действительно думаю, что люди, которые не пожалеют посвятить свое время посещению этого события, всегда откроют что-то новое: новых художников, новые течения и тенденции", − заявил Шпиглер.
Стенд Stuart Shave / Modern Art Gallery. Фото: Alain Almiñana for Artsy.
О продажах
Большинство владельцев известнейших галерей мира подводя итоги недели искусств отметили, что этот год выдался успешнее, нежели прошлый.
Инсталляция Брюса Ньюмана (Bruce Nauman) Untitled (Two Wolves, Two Deer), 1989, продана за $ 9,5 миллионов коллекционеру из Азии галереей Hauser&Wirth в первые дни показа.
Alison Jacques Gallery продала настенный барельеф из латекса и застежек авторства Ханны Вилке (Hannah Wilke) Mellow Yellow, 1975 за $ 750 тыс.
Также Alison Jacques Gallery продали акварельную работу Доротеи Теннинг (Dorothea Tanning) Around Town, 1986, за $ 5000.
Одной из самых дорогих работ проданых в первый же день показа стала картина Ли Краснера (Lee Krasner), его живописную работу Sun Woman I, 1957, продала Paul Kasmin Gallery за $ 7 миллионов.
Нью-Йоркская галерея Mnuchin Gallery продала произведение Марка Брэдфорда (Mark Bradford) Fly in the Buttermilk, 2002 за $ 3 миллиона.
Галерея Lévy Gorvy представила работу Элсворта Келли (Ellsworth Kelly) Sumac, 1959, которая была оценена между $ 4 и $ 5 миллионами.
Eva Presenhuber продала скульптуру Уго Рондинон (Ugo Rondinone) Hunger moon, 2013, за $ 1,2 миллиона.
Pace Gallery также имела высокие продажи. Представленную работу Йошитомо Нара (Yoshitomo Nara) Young Mother, 2012, продали за $ 2,9 миллиона. За тиражные принты KAWS THE NEWS, 2017, галерея получила $ 4,5 миллиона. Кроме того, произведение Виллема де Кёнинга (Willem de Kooning Untitled, 1967, продалось за $ 450 тыс., а фильм Мичела Ровнер (Michal Rovner) Urgency, 2017, был продан за $ 140тыс. А бронзовая работа Жоэля Шапиро (Joel Shapiro) ушла за $ 350 тыс.
Максим и Юлия Волошины