избранные работы

Читать

Voloshyn Gallery впервые принимает участие в международной ярмарке современного искусства Vienna Contemporary, где будет презентовать работы пятерых авторов: Марии Сулименко, Жанны Кадыровой, Анастасии Подервянской, Леси Хоменко и Михаила Деяка.

 

Vienna Contemporary – ярмарка современного искусства, которая начиная с 2015 года ежегодно проходит на четвертой неделе сентября в помещении выставочного комплекса Marx Halle. В этом году программа Vienna Contemporary объединит более 400 художников, которых представят 118 галерей из 27 стран. Уникальность Vienna Contemporary в оригинальности взгляда на современную арт-сцену, который организаторы ярмарки предлагают посетителям мероприятия: Vienna Contemporary концентрируется на искусстве центрально- и восточноевропейского регионов.

Представленный на стенде галереи проект Марии Сулименко, немецкой художницы с украинскими корнями, называется «Стеклянный мир людей и вещей…». Акварели автора отличаются своей простотой и лаконичностью, которые только подчеркивают атмосферу чудаковатой нереальности, которую изображает в своих работах Сулименко. Сама художница рассказывает, что не ставила себе конкретной цели, не придумывала концепции – ее работы, скорее, о том, что она видит, и о том, как она видит. Прежде всего, художница руководствовалась стремлением передать зрителю определенную атмосферу. «Я всегда любила эти "офисные" помещения, где все так странно, загадочно, пусто, где имеют место свои ритуалы, иерархии. Что там происходит? Что там делают? Возможно, бездельничают, а, возможно, строят планы захвата вселенной. К своим персонажам я отношусь очень трепетно, хотя они и не являются самым главным, это не конкретные люди, скорее, они безличны, но мне приятно думать, что у них есть жизнь вне картины» – так комментирует свои работы Сулименко.

Мария Сулименко родилась в 1981 году в Киеве, Украина, в семье художников. Окончила художественную школу имени Т. Г. Шевченко. Затем отправилась получать высшее образование в Германию. Поступила в Государственную академию изобразительных искусств в Штутгарте (Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart), где занималась скульптурой и живописью. После этого, вступила в Высшую школу изобразительных искусств в городе Оффенбах (Hochschule für Gestaltung in Offenbach am Main), где изучала графический дизайн. Преподавателями были известные ATAK (Georg Barber) и Eike König. В Германии и сформировался собственный художественный стиль Марии. В 2016 и 2017 годах Voloshyn Gallery представляла работы художницы на ярмарке SCOPE в Майями (США) и Базеле (Швейцария). На данный момент художница живет и работает в городе Ирндорф (Irndorf), Германия.

Для своей инсталляции из серии «Заполнения» (2018 год) Жанна Кадырова использует знаковый для ее практик материал – кафель, – заполняя им ёмкости, которые, как правило, используют для хранения жидкости. Художница вырезает пласты разноцветного кафеля, которые соответствуют диаметрам многочисленной эмалированной посуды. Со стороны глянец кафеля похож на блеск лоснящейся поверхности краски, которая будто наполняет сосуды. К интерпретации инсталляции можно подключить также и культурно-исторический подтекст. Под определенным углом зрения ёмкости с соответствующими кафельными вставками уплощаются и напоминают абстрактные композиции-супрематические эксперименты русского авангарда начала ХХ века.

Жанна Кадырова родилась в 1981 году в городе Бровары, Киевская область, Украина. В 1999 году окончила Государственную художественную среднюю школу им. Т. Г. Шевченко, где училась на отделении скульптуры. Инициатор художественных групп, выставок, акций. Куратор выставок в киевском LabGarage. Участница и соосновательница группы Р.Э.П. В 2009 году создала «Памятник новому памятнику» в городе Шаргород, Украина. В 2011 году была удостоена специальной премии PinchukArtCentre. В апреле 2012 года – премии Сергея Курехина в номинации «Паблик-арт» за работу «Форма света». В декабре 2012 года была награждена премией имени Казимира Малевича. В 2013 году получила главную премию PinchukArtCentre. Кадырова – участница международных выставок, в частности, 5-й Московской биеннале, 55-й Венецианской биеннале, «Nouvelles Vagues в Palais de Tokyo в Париже в 2013 году. В 2014 году приняла участие в художественной резиденции при поддержке Baró Galeria, Сан-Паулу, Бразилия. В 2016 году работы художницы были представлены на выставке в парижском Центре Жоржа Помпиду. Художница живет и работает в Киеве, Украина.

Также Voloshyn Gallery будет представлена текстильная работа «Гадюка» Анастасии Подервянской из серии «Кантри-Хоррор» (20016 год). «Кантри-Хоррор» (2016 год) создан по мотивам книжки украинского этнографа Георгия Булашева «Украинский народ в своих легендах, религиозных взглядах и верованиях», изданной в 1909 году. Каждому полотну соответствует сюжет одной из легенд, которую художница, соединяя традиционные народные мотивы с декором нашей эпохи, пересказывает зрителю. Сами легенды по тональности напоминают апокрифические тексты, что довольно самобытно совмещают библейские мотивы с колоритными национальными элементами. Такое звучание свойственно и панно Подервянской, которая изобретает собственный визуальный язык для воспроизведения несоответствий наложения сакральных текстов и их интерпретации живым, эмоционально насыщенным народным языком. Интеграция в канву рассказа-полотна заимствованных из современной массовой культуры образов позволяет художнице найти свою версию нового украинского фольклора в формате «текстильного комикса». Для создания композиций своих текстилей Подервянская использует все разнообразие техник ткачества: отделанные кружевами ручного изготовления полотна содержат и вышитые бисером детали, и декорированные аппликацией фрагменты.

Анастасия Подервянская родилась в 1978 году в городе Киеве, Украина, в семье художников. В 1996 году окончила РХСШ, а в 2002 году – Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры, где училась на монументальном отделении под руководством Н. А. Стороженко. В Национальный союз художников Украины ее принимают сразу же после окончания НАИИА, в том же 2002 году. Первая выставка при участии Подервянской состоялась еще в 1992 году, с тех пор художница принимала участие во многих персональных и групповых проектах. Работы Подервянской находятся в коллекциях «Eurolab» и Музея современного искусства Украины, а также в частных коллекциях в Украине, Польше, Германии, Македонии и США. Художница принимает активное участие в персональных и групповых выставках. Произведения Подервянской экспонировались на международных ярмарках, таких как: Scope Miami Beach 2017 (Майями-Бич, США) и VOLTA 14 (Базель, Швейцария) и Vienna Contemporary 2018 (Вена, Австрия). Сейчас художница живет и работает в Киеве, Украина.

Серией акварелей «После конца» (2015 год) Леся Хоменко обличает невозможность непосредственного восприятия, в частности, когда речь идет о временах войны. Размещая зарисовки рутинной повседневности за матовым стеклом, автор создает эффект «помутненного взгляда»: возникает парадоксальная ситуация, когда разглядеть очертания изображенных фигур и силуэтов получается легче на расстоянии, дистанцируясь от самих работ. Таким образом, художница находит способ говорить о реалиях настоящего времени, о реальности войны, не делая попытки репрезентировать их. С другой стороны, Хоменко создает сильную метафору психического состояния жертвы/свидетеля военных событий: при экстремальных условиях человек больше всего желает ощутить покой и даже скуку, вернуться к монотонности повседневности. Такую противоречивость желания, его неосознанность и невозможность реализации этого желания автор визуализирует при помощи расположения зарисовок собственного быта за почти непроницаемым матовым стеклом.

Леся Хоменко родилась в 1980 году в Киеве, где живет и работает сейчас. Окончила Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры в 2004 году. С 2004 года соучредительница и участница группы Р.Э.П. В 2005–2006 гг. принимала участие в резиденции Центра современного искусства при НУ «Киево-Могилянская академия»; в 2008 году – в резиденции LIA (Leipzig International Art program) в Лейпциге, Германия. С 2008 года – участница кураторского объединения ХУДРАДА. Ее работы экспонировались на многих персональных и групповых выставках, среди которых – главный проект Kyiv Biennale Arsenale 2012, а также выставки в Национальном художественном музее Украины, в нью-йоркской White Box gallery, венской MUMOK и Zaheta gallery в Варшаве. Леся Хоменко – номинантка премии PinchukArtCentre Prize в 2009, 2011 и 2013 гг. и Future generation art prize в составе группы Р.Э.П. В 2012 году, основанных Виктором Пинчуком, а также обладательница премии Каземира Малевича в 2012 и 2016 годах.

Творчество Михаила Деяка будет представлено работой из серии «Space». «Space» – серия минималистических пейзажей со сдержанной композицией и сложным цветовым решением. В этих произведениях художник стремится не навязывать публике свое видение или свои мысли, а, скорее, рассчитывает на то, что зритель вступит в диалог с работой и самим собой. «Space» – это, в первую очередь, психологический проект о внутреннем мире художника. Ключевой чертой работ этой серии является то, что художник в качестве основы/поверхности для изображения выбирает стекло. Эту технику автор использует не случайно: детство художника прошло на Закарпатье, где испокон веков практиковали множество самобытных и редких художественных техник, таких как иконография на стекле. Похоже, это сохранилось в бессознательном автора, отсюда его стремление к таким техническим экспериментам.

Михаил Деяк родился в 1984 году в деревне Золотарево Хустского района на Закарпатье, Украина. Учился в Ужгородском колледже искусств им. А. Эрдели и в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры в Киеве. Сейчас художник работает на грани неоэкспрессионизма и минимализма, экспериментирует с материалами. На эксклюзивных условиях сотрудничает с Voloshyn Gallery, которая уже третий год кряду представляет произведения Деяка на международных художественных ярмарках, таких как: VOLTA NY (США), Scope Art Show в Базеле (Швейцария), Майами и Нью-Йорке (США). Картины художника часто можно встретить на аукционах, за последние несколько лет его произведения пять раз были представлены и проданы на Phillips Auction. Михаил Деяк ведет активную выставочную деятельность, например, в марте 2017 в Нью-Йорке прошла его персональная выставка в Ukrainian Institute of America. Художник живет и работает в Киеве, Украина.

Voloshyn Gallery была открыта Максимом и Юлией Волошиными в октябре 2016 года. Галерея специализируется на contemporary art и демонстрирует широкий спектр различных медиа современного искусства, проводит персональные и групповые выставки.

Также галерея способствует интеграции украинского искусства в мировые культурные процессы, представляет художников на международных арт-ярмарках и в художественных проектах в Европе и США. Voloshyn Gallery стремится открывать исключительные явления в искусстве, фокусируясь на художниках на начальных этапах карьеры, а также тех, кто уже нашел свой выразительные язык, но не останавливается на достигнутом.

Современно оборудованное выставочное пространство галереи расположено в культурном и историческом центре Киева, на улице Терещенковской, в старинном здании 1913 постройки, владельцем которого был Н. А. Терещенко. Впоследствии коллекционер и меценат Богдан Ханенко приобрел здание для своей жены Варвары и перестроил в доходный дом, второй этаж которого предназначался для расширения коллекции картин музея Ханенко.

Максим и Юлия Волошины в арт-бизнесе с 2006 года. Их первая галерея называлась Mystetska Zbirka Art Gallery и специализировалась на классическом и послевоенном украинском искусстве ХХ в. В 2015 году супруги Волошины вошли в список Forbes 30 Under 30.

 

MARX HALLE

KARL-FARKAS-GASSE 19
VIENNA, AUSTRIA

 

Voloshyn Gallery

г. Киев, ул. Терещенковская, 13, вход в арку 2-й двор

+38 067 467 00 07, +38 044 234 14 27, www.voloshyngallery.art, info@voloshyngallery.art

Пожалуйста, присоединяйтесь к нам на Facebook (@VoloshynGallery), Google+ (@Voloshyn Gallery), Instagram (@VoloshynGallery), Artsy (Voloshyn Gallery) и через хештеги #VoloshynGallery, #галереяволошиных, #viennacontemporary, #viennacontemporary2018, #AnastasiiaPodervianska, #ZhannaKadyrova, #MariaSulymenko, #LesiaKhomenko, #MikhailoDeyak

  • НАЖМИТЕ, ЧТОБЫ СКАЧАТЬ PDF Релиз:
  • eng
  • rus
  • ukr