Море не забуває, що воно вільне

Voloshyn Gallery презентує персональну виставку Катерини Лисовенко «Море не забуває, що воно вільне» у просторі галереї в Маямі.

“Хто ці містичні істоти – русалки, кентаври, гігантські павуки, ожилі дерева, ящірки, що розмовляють, тощо, які так густо населяють міфи, легенди та казки? Вони є інструменталізованими іншими, надто екзотичними, далекими, непередбачуваними, тілесними, перетвореними на безголосих, маргінальних істот. Отже, в міфах ці дегуманізовані інші мають логічний, трагічний, смертельний кінець. Вони затамували подих в очікуванні героя – білого, сильного чоловіка, який має бути вбитий або віддати своє життя за них. Всі ці незліченні живі, тілесні істоти ми бачимо лише очима героя, вони залишаються для нас здебільшого об'єктами, таємницями, тлом, на яке не поширюється емпатія.

У своїй практиці українська художниця Катерина Лисовенко децентрує європоцентричний антропоцентричний міф, знаходячи способи, за допомогою яких ці інструменталізовані звірі можуть проявляти свою волю. Виставка «Море не забуває, що воно вільне» відкриває глядачам можливі мистецькі практики пошуку мови та свободи для тих, хто онімілий від болю, пригноблений, виключений, маргіналізований.

У своїх роботах Катерина Лисовенко поєднує дві стратегії того, як процеси дегуманізації іншого можуть бути перервані або зруйновані. Одна з них – це поетика самої політики мови. Істоти в міфах не мають голосу, але дивним чином вони назавжди вшиті через мову в матеріальність повсякденного життя. Наприклад, Арахна –  витончена ткаля, яку Афіна позбавила людської подоби – її історія відлунює в кожному павуку. Образ безнадійно коханої дівчини відлунює в кожній калині. Звірів вбили, а мова залишилася. У цьому випадку пошуки поетичної мови художницею повністю відображають підхід відомої американської письменниці Одрі Лорд, для якої поезія – не надмірність, не декоративний елемент вербалізму, відірваний від повсякденної реальності, а «саме через поезію ми даємо ім'я тим ідеям, які до вірша залишаються безіменними і безформними – ось-ось народжуються, але вже відчуваються». Тому всі ці істоти у творах Катерини Лисовенко мають земне походження, вони глибоко тілесні, зроблені з плоті та крові – вони живі.

Таке розуміння мови пов'язане з другою стратегією - дати можливість висловитися тим, хто не має голосу, показати їм нескінченну трансформацію, репрезентуючи динаміку тіла. У практиці художниці містичні істоти, не обов'язково радісні, але постійно сповнені життя і дії, виникають з безформної маси, часто в червоних, рожевих і червоних відтінках, що відсилає до крові як метафори взаємозалежності життя і смерті.

Ця пульсуюча безформна маса несе в собі як життєву силу, так і відчуття незахищеності. Як художниця з країни, де вже десять років триває жорстока війна, Катерина Лисовенко говорить про власний досвід: відчуття незахищеності, дискомфорту, вбивчої радості, яке вона привезла з собою як біженка. Цей перформанс надмірності життя і радості, надмірної тілесності і небезпеки виражений у тремтінні масивних тіл, що виникають і зникають, які не втрачають свідомості того, що вони вільні навіть у ситуації постійного травматичного досвіду насильства, дегуманізації і неможливості бути почутими”, - кураторський текст Антоніни Стебур.

Відкриття виставки: 1 листопада  2024, 18:00–20:00
Дати проведення: 1.11.2024 – 28.11.2024
Години роботи галереї: вівторок – субота, 11:00 – 17:00
Адреса: 802 NW 22nd St, Маямі, Флорида 33127