Women at War
Fridman Gallery (Нью-Йорк) та Voloshyn Gallery (Київ) мають честь представити виставку "Жінки на війні", кураторкою якої є Моніка Фабіянська.
Виставка "Жінки на війні" представляє роботи провідних сучасних художниць, які працюють в Україні, та створює контекст нинішньої війни, представлений у мистецтві через різні медіа. Кілька робіт на виставці були створені після 24 лютого 2022 року, коли Росія розпочала повномасштабне вторгнення в Україну; інші датуються вісьмома роками війни після анексії Криму та створення сепаратистських "республік" на Донбасі у 2014 році.
Війна займає центральне місце в історії. Історію писали (і малювали) чоловіки. Ця виставка надає платформу для жінок-оповідачок історії та досліджує сприйняття війни як гендерно зумовлене. Жінки, як правило, відсутні в історичних розповідях про війну, але насильство над жінкою розглядається як насильство над землею і нацією. Медійні образи посилюють сприйняття гендерного поділу. Але чи справді війна є ґендерно маркованою? Жінки складають близько 25% українських збройних сил. Російські солдати ґвалтують українських цивільних осіб обох статей, включаючи дорослих чоловіків. Багато художників на цій виставці борються з поняттям віктимності та ставлять питання про те, яким чином жінки мають владу під час війни.
Виставка також слугує воротами до українського та інших східноєвропейських фемінізмів, які суттєво відрізняються від західного зразка. Нарешті, "Жінки на війні" сприятиме розмові про те, як національна ідентичність пов'язана зі сприйняттям ролі жінки в суспільстві. Існують паралелі між боротьбою за незалежність України та боротьбою за рівність жінок. Вони випливають з парадоксів Радянського Союзу, де ранні модерністські, антинаціоналістичні та феміністичні обіцянки залишилися лише фіговим листком пропаганди у жорстокій та мізогіністичній патріархальній імперії, на яку він перетворився.
Українське мистецтво 2010-х років було значною мірою зосереджене на дискусії про те, чи повинна українська ідентичність спиратися безпосередньо на короткий період дорадянської незалежності, чи включати в себе спадщину УРСР. У країні, обтяженій колоніальним минулим, неймовірними ранами 20-го століття (Голодомор, дві світові війни, Голокост) та реальністю кризи, це призвело до національної зацикленості на історії. Молоде покоління художників зосередило свою увагу на історіографії - як пишеться історія, хто її пише, хто і що залишається невидимим. Радянський живопис, особливо інтерпретації Другої світової війни, опинився у фокусі уваги багатьох художників. Інші об'єдналися навколо критики декомунізації - руйнування радянських пам'ятників і мозаїк на Донбасі, ініційованого постмайданною владою - і звернулися до забутих сторінок історії.
Дана Кавеліна (нар. 1995 року в Мелітополі) зосереджується на сприйнятті війни поза межами мейнстрімних наративів. "Лист горлиці" (2020) - експериментальний антивоєнний фільм-поема про жінок у зоні конфлікту на Донбасі, який запрошує нас "думати про жертву як про певну суб'єктивну агенцію, яка не бере участі у відтворенні насильства, але вбирає його в себе. У цьому її сила". Суб'єктність жертви та гендерні ролі жінок під час війни досліджують також Альона Гром (нар. 1976, Донецьк) у серії "Утроба" (фотографія, 2018), натхненна історіями жінок, які народили, живучи в зоні бойових дій на Донбасі; Оксана Чепелик (нар. 1961, Київ) "Лист з України" (відео, 2014), що абстрагує роль матері на війні в хореографію; і малюнковий щоденник щоденних жахів війни Влади Ралко (нар. 1969, Київ), який щодня публікується в Instagram (2022), що є продовженням її відомого "Київського щоденника" (2013-2015).
Жвава дискусія про історіографію серед українських художників стосується історичного живопису. Ця критика займає центральне місце в художніх практиках концептуальних художниць Лесі Хоменко (нар. 1980, Київ), чий "Макс в армії" - монументальний повнофігурний портрет партнера Хоменко, самого художника, який долучився до Територіальної оборони України - був написаний у березні 2022 року, та Анни Щербини (нар. 1988 у Запоріжжі), чиї "Деякі пейзажі лівобережної України" (акварель, 2016-19) підривають історичний жанр мальованих руїн, зображуючи руїни Донбасу як мініатюрні акварельні краєвиди.
Ще одна художниця, яка досліджує роль мистецтва в історіографії, Євгенія Бєлорусець (нар. 1980, Київ), зосереджується на зв'язках між автентичністю та відповідальністю
у документальних формах мистецтва та обирає своєю темою невидимі групи населення України. Перемоги переможених (2014-1017) - цикл із понад 150 фотографій і текстів, присвячених постіндустріальній Україні, шахтарям на межі зони бойових дій та сучасним формам праці.
Пронизлива серія малюнків Алевтини Кахідзе (1973 р.н., Жданівка, Донецька область) "Полуничка Андріївна" (2014-2019) охоплює чотири роки телефонних розмов з її матір'ю, яка залишилася на окупованій території Донецької області. Вона закінчується в січні 2019 року, коли пані Андріївна померла від зупинки серця під час перетину лінії розмежування між самопроголошеною "Донецькою народною республікою" та Україною, щоб отримати свою пенсію.
Жанна Кадирова (нар. 1981 року в Броварах, Київська область) створила Паляницю (2022) в селі на Західній Україні, куди вона евакуювалася з Києва. Великі камені, згладжені в місцевих річках, нагадали їй про типовий український хліб - паляницю. Оскільки російські окупанти не можуть правильно вимовити це слово, воно тепер використовується для того, щоб відрізнити друга від ворога.
Наслідком політичної ситуації в Україні є криза психічного здоров'я, про яку відкрито говорять художниці. За словами Дани Кавеліної, "депресія - єдина адекватна стратегія в ситуації, коли неможливо впливати на реальні політичні процеси". Катерина Єрмолаєва (1985 р.н., Донецьк), відірвана від сім'ї та дому на Донбасі, пережила кризу ідентичності. Це спонукало художницю перевтілюватися в небінарних персонажів та експериментувати з ідеєю власного "я", що складається з кількох особистостей (Фото, 2016-). У поетичному ленд-арті Олі Федорової (нар. 1994, Харків) під назвою "Оборона" (2017) протитанкові їжачки, зроблені з паперу, символізують марність спроб розуму втекти від реальності війни. Під час нещодавнього російського обстрілу Харкова в підземному бомбосховищі вона створила вірші-молитви, написані на постільній білизні. Скрижалі гніву (2022) перегукуються з історією жіночої роботи з текстилем не лише як форми творчого самовираження, а й як важливої цілющої та медитативної практики.
На виставці представлено малюнок Алли Горської (1929-70), наданий з Українського музею в Нью-Йорку, що вписує цю виставку сучасного мистецтва в контекст української феміністичної спадщини. І Горська - художниця і дисидентка - і поет Іван Світличний (1929-92), якого вона зобразила, боролися за збереження української культури і мови в умовах комуністичного режиму. У 1970 році, у віці 41 року, Горська була вбита КДБ. Її ім'я взяла собі за псевдонім одна з дівчат-партизанок.
Ця виставка є результатом співпраці Voloshyn Gallery, www.voloshyngallery.art, відомої київської арт-галереї, яка наразі працює з Маямі, штат Флорида; Fridman Gallery у Нью-Йорку та кураторки Моніки Фабіянської. Протягом останніх трьох місяців ми разом працювали над тим, щоб привезти до Нью-Йорка мистецтво цих видатних художників, багато з яких залишилися в Україні, а деякі знайшли тимчасовий притулок на Заході. Деякі з робіт, представлених на виставці "Жінки на війні", брали участь у музейних виставках та бієнале на міжнародному рівні.
Про кураторку: Моніка Фабіянська - незалежна мистецтвознавиця та кураторка, яка спеціалізується на жіночому та феміністичному мистецтві. Вона була кураторкою визнаних критиками виставок "Негероїчний вчинок: Репрезентації зґвалтування в сучасному жіночому мистецтві США (Коледж Джона Джея, 2018), екофемінізм(и) (Галерея Томаса Ербена, 2020) та Бетсі Деймон. Пасажі: Обряди та ритуали" (La MaMa Galleria, 2021), згадана серед найкращих виставок 2021 року за версією The New York Times. Фабіянська ініціювала ідею та надала кураторські консультації щодо придбання Музеєм сучасного мистецтва та ретроспективної виставки Аліни Сапочникової (2012). monikafabijanska.com
