Haunted I
Voloshyn Gallery має честь представити Haunted I - першу з двох виставок, співкураторами яких є Джин Морено та Омар Лопес-Чахуд.
Haunted I об'єднує чотирьох художників - Мінію Бьябіані, Крістіана Лагату, Гарольда Мендеса та Джонатана Санчеса Ноа - чиї роботи пронизані сильними слідами історій, які часто замовчувалися мейнстрімом; іншими словами, роботи, які перетворюють шляхи, якими їх можуть переслідувати історичні привиди, на потужні концептуальні та візуальні контрпропозиції, що звертаються до сліпих плям домінуючих наративів, щоб розширити самі способи, в які ми визначаємо себе. Ці художники часто працюють з матеріалами, які відчувають заряд, випромінюючи захоплюючі вібрації, створюючи цілі ландшафти та різні способи погляду на світ.
Мініа Біабіані - художниця з Гваделупи. Її відео та інсталяції поєднують зображення, звук, повсякденні ритуали, письмовий та усний текст, щоб поміркувати про стосунки людини з природним середовищем та зв'язок цього середовища з історичними процесами, які визначили Карибський басейн з його довгими колоніальними, а тепер і деколоніальними траєкторіями. Бьябіані провела персональні виставки в Magasin des Horizons у Греноблі, Франція; La Verrière у Брюсселі, Бельгія; та арт-центрі SIGNALS у Мальме, Швеція. Брала участь у X Берлінській бієнале.
Крістіан Лагата, що базується в Мадриді, є художником, чиї роботи досліджують напруженість між матеріальними реаліями промислових зон і розмитих територій та різними формами "знайомства" (мнемонічними, функціональними, естетичними), які ми встановлюємо з ними. Поза логікою об'єктного пошуку, роботи Лаґати досліджують у певних елементах цих середовищ сліди їхньої взаємодії з людиною, переосмислюючи їхній статус як "залишків" або "решток". Лаґата брав участь у виставках у La Casa Encendida та Centro Dos de Mayo в Мадриді, CAAC у Севільї та Mira Forum у Порту, Португалія.
Гарольд Мендес - американець у першому поколінні колумбійського та мексиканського походження. Окрім дослідження історій іммігрантського досвіду, його творчість охоплює довгу дугу історії півкулі, від космології предків до діаспорних знань, які формують таку важливу частину культур Нового Світу. Працюючи з фотографією, скульптурою та інсталяцією, Мендес досліджує культурну пам'ять, ритуал і транснаціональний досвід. Пористі кордони між вигадкою та правдою, видимістю та відсутністю, матеріальною тупістю та поетичними настроями пронизують його роботи, доводячи необхідність артикуляції складних наративів як необхідного результату культурно багатих та глибоко стратифікованих просторів Америки. Останні виставки Мендеса відбулися у Wexner Center for the Arts у Колумбусі, ICA Miami, Commonwealth and Council у Лос-Анджелесі та PATRON у Чикаго.
Джонатан Санчес Ноа - мультидисциплінарний художник, який працює з малюнком, інсталяцією та скульптурою. Він створює роботи, які досліджують, як історія колоніального екстрактивізму вплинула на поняття раси, ідентичності та клімату. Він використовує кубинський тютюн як медіум для реконструкції наративів про переміщення у зв'язку з культурним та релігійним значенням. Він отримав ступінь бакалавра образотворчого мистецтва в Університеті Купера у 2020 році та навчався у Школі живопису та скульптури Скоугегана у 2023 році. Нещодавні виставки його робіт включають "Once" в Cleve Carney Museum of Art, Чикаго, штат Іллінойс (2023); "Rastros en el tiempo " в The Clemente Soto Vélez Cultural & Educational Center, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (2022); та "Kunstnernes Efterårsudstilling" у Den Frie Centre of Contemporary Art, Копенгаген, Данія (2021).
Відкриття виставки: Субота, 6 квітня 2024 року, 18:00 - 20:00
6 квітня - 18 травня 2024
Години роботи: Вівторок - субота, 11:00 - 17:00 та за домовленістю
802 Northwest 22nd street, Miami, FL, USA