Art Cologne 2023

Voloshyn Gallery рада представити персональний проект Лесі Хоменко на Art Cologne.

Мистецький підхід Лесі Хоменко передбачає переоцінку ролі живопису: вона деконструює наративні образи та трансформує картини в об'єкти, інсталяції та перформанси. Нові роботи, створені спеціально для Art Cologne, серед яких "Кочовий автопортрет зі згорнутим полотном" та "Вибух в окопі", відображають особистий досвід життя Хоменко на ранніх етапах війни, евакуації, подальшої міграції, а також її спостереження за війною в режимі реального часу.

Останнім часом Леся зосередилася на ролі цифрової фотографії в контексті медіа-війни та зв'язку між розвитком цифрових архівів і матеріальністю живопису. Робота "Вибух в окопі" фіксує моменти вибухів, що виникають з хаосу війни в кіберпросторі, і цитує кадри військових дій, доступні в інтернеті. Працюючи з фотографіями, знайденими в Інтернеті, Леся досліджує сучасні образи війни в Україні. Використовуючи специфічні новітні військові технології, які допомагають змінити наше уявлення про війну, людське тіло та ландшафт, художниця розкриває потенціал абстрактних зображень у гіперреалістичних ресурсах, таких як солдатські відеокамери або фотографії, зроблені дронами.

Ці роботи перегукуються з її ранніми роботами, де Хоменко абстрактно зображувала невпізнавані озброєні фігури, досліджувала захисні техніки розмивання та маскування стратегічних об'єктів, ландшафтів та облич військових на фотографіях з лінії фронту.

Для початку Леся черпала натхнення з фотографій, зроблених її чоловіком, який зараз служить в армії. Під час війни фотографувати солдатів та військові об'єкти заборонено. Тому художниця вважає, що утилітарна фотографія перетворилася на зброю. Леся працює з ідеєю дегуманізації як "нової нормальності", використовуючи свій цифровий фотоархів зі сценами війни. Результатом цього дослідження стала важлива серія "Макс в армії", яка стала центром дискусій та уваги світових медіа.

Серія автопортретів на біфлексах "Кочовий автопортрет на рулонному полотні" присвячена дослідженню та відображенню динамізму та постійної зміни ідентичності. Кожен автопортрет серії представлений у кочовому контексті, де індивідуальність визначається не стільки фіксованим контуром, скільки непередбачуваною взаємодією з навколишнім середовищем.

Використання акрилу на лайкрі створює унікальний ефект руху та мінливості, відображаючи натхнення художниці у невизначеній реальності кочового існування. Завершена робота виглядає як автопортрет, який несе згорнуте полотно, що вказує на безперервний розвиток і трансформацію внутрішнього "я" художника. Ця серія має на меті дослідити концепції ідентичності, адаптації та невизначеності через використання несподіваних матеріалів і технік. Кожне полотно є автопортретом, що ілюструє безперервний пошук себе у світі, який постійно змінюється.

Про художницю

Леся Хоменко (нар. 1980, Київ, Україна) - учасниця групи Р.Е.П. (Революційний експериментальний простір) та співзасновниця кураторського об'єднання ХУДРАДА, самоосвітньої спільноти, заснованої на міждисциплінарній співпраці. Хоменко тричі брала участь у конкурсі на здобуття Премії PinchukArtCentre (2009, 2011, 2013), загальнонаціональної премії в галузі сучасного мистецтва для молодих українських художників. Її роботи є частиною як державних, так і приватних колекцій, серед яких M HKA (BEL), Ludwig Museum, (HU), Art Collection Telecom (DE), Український музей Америки (US) та Albertinum (DE). Нещодавні персональні виставки включають: "Image and Presence ", Український музей Америки, Нью-Йорк (США)," Full Scale ", Галерея Фрідмана, Нью-Йорк (США). Нещодавні групові виставки включають: Це Україна: Захист свободи, супутня подія 59-ї Міжнародної художньої виставки Венеційської бієнале, Венеція, Італія; Imagine Ukraine в Європейському парламенті (Бельгія); What is depicted here? в Museum Folkwang (Німеччина); Women at War в Fridman Gallery, Нью-Йорк (США); Worth Fighting For в Art Cologne (Німеччина). Роботи Хоменко висвітлювали та рецензували The New York Times, The Washington Post, The New Yorker, The Art Newspaper, Brooklyn Rail та Frieze, серед інших. Живе в Нью-Йорку.

Про Voloshyn Gallery

Заснована у жовтні 2016 року Максом та Юлією Волошиними, Voloshyn Gallery спеціалізується на сучасному мистецтві. Вона експонує широкий спектр робіт у різних медіа, проводить персональні та групові виставки, а також бере участь у провідних ярмарках сучасного мистецтва. За останні два роки галерея брала участь у The Armory Show, Liste Basel, ARCOmadrid, Art Brussels, Art Cologne, Enter Art Fair, viennacontemporary, Dallas Art Fair, NADA Miami, Untitled Art, Art Athina, EXPO Chicago та інших. Voloshyn Gallery є членом New Art Dealers Alliance (NADA). У 2023 році Voloshyn Gallery відкрила свій новий простір у Маямі, штат Флорида, США.