Dallas Art Fair 2021
Voloshyn Gallery бере участь в арт ярмарку Dallas Art fair! Цього року на нашому стенді в рамках Dallas Art fair ми представимо роботи Нікіти Кадана, Лесі Хоменко, Влади Ралко та Олексія Сая.
Нікіта Кадан представляє свої роботи із серії "Національний пейзаж". У своїй серії Нікіта зображує пейзаж як свідок крові, вбивств, знущань людини над людиною. Автор пропонує осмислити масове насильство в минулому, та відшукати свою ідентичність в темряві історії.
Нікіта Кадан народився у Києві у 1982 році. У 2007 закінчив Національну Академію образотворчого мистецтва і архітектури, де навчався на відділенні живопису у майстерні монументального мистецтва під керівництвом професора М. А. Стороженко. Автор скульптур та інсталяцій, живописних та графічних робіт. Член групи художників Р.Е.П. та кураторськогой активістського об'єднання Худрада. Живе та працює у Києві. Представляв Україну на Венеційській бієнале у 2015 році. Нагороди: Kazimir Malevich Prize, 2016; Future Generation Prize (special prize), 2014; Main Prize, PinchukArtCentre Prize (main prize), 2011; Shortlisted for PinchukArtCentre Prize in 2009 and for Future Generation Prize in 2012. Роботи художника знаходяться в публічних колекціях: Pinakothek der Moderne, Munich; M HKA - Museum of Contemporary Art Antwerp; mumok (Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien); National Art Museum of Ukraine, Kyiv; Arsenal Gallery, Białystok; Military History Museum, Dresden; Contact Art Collection of Erste Group and ERSTE Foundation, Vienna; The Art Collection Telecom, Berlin; The Kingdom of Belgium, Ministry of Foreign Affairs, FRAC Bretagne*, Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci, Prato, Centre Pompidou.
Леся Хоменко у серії живописних робіт «Дача Вернадського» цікавиться історичною пам’яттю і робить акцент на локальному контексті. Серія картин зображує дім академіка Вернадського на Бутовій горі недалеко від селища Шишаки, де той працював над теорією про ноосферу. Під час роботи над картинами Хоменко використовувала архівні фотографії садиби академіка із Шишацького краєзнавчого музею. Пізніше, під час поїздки туди, авторка зробила власні фото. Проте це місце заросло деревами. «Серед цих сучасних зарослів у мене виникло відчуття загубленості, невпізнавання — воно і лягло в основу роботи» — каже художниця в описі. Садиба стає уявним місцем: на картинах будинок закритий хащами. На передньому плані – тополі, за легендою висаджені самим науковцем. А також – тіло авторки у танку, свідомо збільшене до розміру дерев. Цей третій елемент «непорозуміння» здається концептуально невиправданим і лише заплутує історію роботи. До того ж, історія переважає у проекті над формою.
Ще одна представлена робота Лесі Хоменко із серії “Сородна праця”. “Сородна праця” – термін Григорія Сковороди, який був філософом-ідеалістом і вважав, що кожна людина має схильність до певного виду праці, і що щастя полягає в тій справі, до якої людина має природні нахили. Леся актуалізує сьогодні це поняття і намагається ввести його в поле критичного дискурсу, протиставити його усе ще актуальному сьогодні поняттю “відчуженої праці” за Марксом. Фігури робітників вписані у формат полотен таким чином, що картина наче «затісна» для них. Ноги стоять на краю картини, голова втискається в кут. Іноді, голова не влазить взагалі. Такий формальний метод для художниці – це метафора соціальних та економічних умов, в яких сьогодні мусять працювати робітники.
Леся Хоменко народилася в 1980 році в Києві, де живе і працює зараз. У 2004 році закінчила Національну академію мистецтва і архітектури. Співзасновник і член групи R.E.P. з 2004 року і кураторського союзу Худрада з 2008 року. Була резидентом Центру сучасного мистецтва Національного університету «Києво-Могилянська академія» в 2005-2006 рр. і резидентом проекту Leipzig International Art (LIA) з групою R.E.P. в 2008 р. Роботи експонувалися на багатьох персональних і групових виставках, в тому числі на основному проекті Київської бієнале Arsenale (2012), в Національному художньому музеї України, в галереї White Box в Нью-Йорку, MUMOK у Відні і Zachęta Gallery в Варшаві. Леся Хоменко - номінант премії PinchukArtCentre (2009, 2011, 2013) і премії Future Generation Art Prize (засновник Віктор Пінчук) в рамках групи Р.Е.П. в 2012 р.
Влада Ралко представляє серію «Знаки». У своїх роботах художниця піднімає питання ідентичності, актуальних соціальних і політичних контекстів, занурюючись в екзистенційні глибини болю і страждання колективного тіла. Серія "Знаки" Влади Ралко є однією з найважливіших в її практиці і сьогодні. Твори із серії навмисно не містили ясного посилання, принаймні на поверхні. У 2008 році, коли художниця працювала над роботами, вона ніби передбачала питання "Що ж це означає?". Пропонуючи замість пояснення відсутність контексту, як елемент вразливості та виклику водночас. Ралко намагається повернути аудиторію на 180 градусів, створити своєрідне порочне коло, де кожне питання викликає сумніви через відсутність відповіді. Це «щось» було своєрідним розривом, або пошкодженням тіла зсередини і, таким чином, з’явилося на поверхні.
Влада Ралко народилась в 1969 році в Києві. Закінчила Українську академію мистецтв (кафедра станкового живопису - професор В.Шаталін). Брала участь у численних авторитетних виставках сучасного мистецтва в Україні та за кордоном, включаючи особисті проекти на Арт-Київ 2007, Арт-Москва 2007, Арт-Київ 2008, Арт-Київ 2009, Арт-Київ 2010, Арт-Київ 2011. З 1994 р. член Національної спілки художників України. У своїй творчості піднімає питання ідентичності, актуальних соціальних та політичних контекстів, теми болю, інтимності, страждання. Володарка премії Всеукраїнської трієнале живопису (2001) та стипендії CCN Graz (2007)..
У роботах представлених на стенді Voloshyn Gallery Олексій Сай розвиває ідеї свого масштабного проекту-практики Excel-Art. З програмою Excel у якості ресурсу візуальної мови Сай працює з 2004 року. В абстрактній мові формул, діаграм і графіків автор вбачає єдиний можливий спосіб говорити про монотонне життя офісних працівників. Важливо відзначити, що Сай створює підкреслено нейтральну, об’єктивну, репрезентацію реальності офісних робітників у всіх її проявах: художник не має на меті ні критикувати офісний «стиль життя», ні створювати карикатуру на нього. Створені в Excel зображення Сай роздруковує на алюмінієвих листах, а також власноруч підписує кожну роботу. Попри очевидну легкість тиражування зображень, оригінали яких існують в електронному варіанті, художник принципово створює їх лише в одному примірнику.
Олексій Сай народився у 1975 році у Києві, де живе та працює. Закінчив Київський художньо-промисловий технікум за спеціальністю графічний дизайн у 1993 році та Національну академію образотворчого мистецтва та архітектури – у 2001 році (відділ станкової графіки). Номінант премії PinchukArtCentre 2009 року. Автор веде активну виставкову діяльність. Олексій Сай брав участь у багатьох групових та персональних проектах в Україні та закордоном. Так роботи художника експонувались у Black Square Gallery (Маямі, США), Saatchi Gallery (Лондон, Велика Британія), Bunsen Goertz Gallery (Нюрнберг, Німеччина), Музеї сучасного мистецтва PERMM (Перм, Росія) тощо.
Максим і Юлія Волошини відкрили Voloshyn Gallery у жовтні 2016 року. У 2015 році подружжя Волошиних увійшло до списку Forbes 30 Under 30. Галерея спеціалізується на contemporary art і демонструє широкий спектр різних медіа сучасного мистецтва, проводить персональні та групові виставки.
Voloshyn Gallery представляє різноманітну виставкову програму, а також співпрацює з установами, незалежними кураторами для реалізації проєктів як у просторі галереї, так і за його межами.
Ми представляємо міжнародній публіці важливі імена сучасного українського арт-простору, серед яких: Нікіта Кадан, Леся Хоменко, Микола Рідний, Влада Ралко, Ніколай Карабінович, Жанна Кадирова, Олексій Сай, Євген Самборський, Катерина Лисовенко та інші.
Одним з основних пріоритетів Voloshyn Gallery є участь у передових ярмарках сучасного мистецтва. Серед міжнародних ярмарків, у яких галерея брала участь протягом останніх двох років: The Armory Show, Vienna Contemporary, Dallas Art Fair, Pulse Art Fair, Nada Miami, Untitled.Art, and EXPO CHICAGO. Сольна презентація Жанни Кадирової від Voloshyn Gallery отримала нагороду Pulse Prize (2018), також проєкт відзначили куратори Perez Art Museum Miami.
Voloshyn Gallery є членом New Art Dealers Alliance (NADA) з 2020 року
In the heart of the downtown arts district, the Dallas Art Fair offers collectors, arts professionals, and the public the opportunity to engage with a rich selection of modern and contemporary artworks presented by leading national and international galleries. Thoughtfully curated exhibitions and innovative programming encourage lively conversations and close looking in a robust and rapidly growing arts community.This year’s fair will showcase a curated selection of 58 local, national and international exhibitors, representing 23 cities from 9 countries.
Voloshyn Gallery is taking part in the Dallas Art fair! This year we are presenting works by Nikita Kadan, Lesia Khomenko, Vlada Ralko and Oleksiy Sai at our stand within the Dallas Art Fair.
Nikita Kadan presents his works from the series "National Landscape". In his series, Nikita portrays the landscape as a witness to blood, murder, human abuse. The author offers to comprehend the mass violence in the past and to find their identity in the darkness of history.
Nikita Kadan works with painting, graphics, and installation, often in interdisciplinary collaboration with architects, sociologists and human rights activists. He is a member of the artist group R.E.P. (Revolutionary Experimental Space) and founding member of Hudrada (Artistic Committee), a curatorial and activist collective. Nikita Kadan represented Ukraine at the Venice Biennale in 2015.Awards: Kazimir Malevich Prize, 2016; Future Generation Prize (special prize), 2014 Maiмn Prize,PinchukArtCentre Prize, 2011; shortlisted for PinchukArtCentre Prize in 2009 and for Future Generation Prize in 2012. Works in public collections: Pinakothek der Moderne, Munich, M HKA –Museum of Contemporary Art Antwerp, mumok (Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien), National Art Museum of Ukraine, Kyiv, Arsenal Gallery, Białystok, Military History Museum,Dresden, The Art Collection Telekom, Krasnoyarsk museum centre, Krasnoyarsk, The Kingdom of Belgium, Ministery of Foreign Affairs, FRAC Bretagne, Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci, Prato, Сentre Pompidou in Paris.
In the series of paintings "Vernadsky's Dacha" Lesia Khomenko is raising interest in historical memory and emphasizing the local context. A series of paintings depicts the house of Academician Vernadsky on Butova Hill near the village of Shyshaky, where he worked on the theory of the noosphere. While working on the paintings, Khomenko used archival photographs of the estate of the academician from the Shyshatsky Museum of Local Lore. Later, during a trip there, the author took photos by herself. However, this place is overgrown with trees. "Among these modern thickets, I had a feeling of loss, undefinability - it formed the basis of the work" - says the artist in the description. The estate becomes an imaginary place: in the pictures, the house is covered with thickets. In the foreground - poplars, according to legend, planted by the scientist himself. Also, the author's body is in a tank, deliberately enlarged to the size of trees. This third element of "misunderstanding" seems conceptually unjustified and only confuses the history of work. In addition, the story prevails in the project over the form.
Another work by Lesia Khomenko from the series "Personal Vocation" is presented. "Personal Vocation" is the term of Hryhoriy Skovoroda, who was an idealist philosopher and believed that everyone has a tendency to a certain type of work and that happiness lies in the cause to which a person has a natural inclination. Lesia actualizes this notion today and tries to introduce it into the field of critical discourse, to contrast it with the still relevant notion of "alienated labor" according to Marx. The figures of the workers are inscribed in the format of the canvases in such a way that the picture seems to be "tight" for them. The legs are on the edge of the picture, the head is pressed into the corner. Sometimes, the head does not fit at all. Such a formal method for the artist is a metaphor for the social and economic conditions, in which workers must work today.
Lesia Khomenko was born in 1980 in Kyiv, where she lives and works now. She graduated from the National Academy of Fine Arts and Architecture in 2004. In 2005-2006 she took part in the residence of the Center for Contemporary Art at NaUKMA; in 2008 - at the LIA residence (Leipzig InternationalArt program) in Leipzig, Germany. Since 2004 she has been a co-founder and memberof the REP group, and since 2008
of the HUDRADA curatorial association. Her works have been exhibited in many solo and group exhibitions, including the main project of the Kyiv Biennale Arsenale in 2012, as well as exhibitionsat the National Art Museum of Ukraine, New York's White Box gallery, Vienna's MUMOK, and Zaheta gallery in Warsaw. Lesia Khomenko is a nominee for the PinchukArtCentre Prize in 2009, 2011, and 2013 and the Future generation art prize as part of the R.E.P. in 2012, founded by Victor Pinchuk, as well as the winner of the Kazimir Malevich Prize in 2012 and 2016.
The series "Signs’’ by Vlada Ralko are her significant ones up today. The works from the series deliberately did not contain any clear meaning, at least on the surface. In 2008, when the artist was working on them, it would forestallthe question “What does that mean?”, suggesting instead of an explanation, thelack of content as vulnerability and challenge at the same time. Ralko wanted to turn the audience 180 degrees, to create a kind of vicious circle, where each issue is questionable due to the lack of response. This “something” has beensort of tearing or injuring the body from the inside and thus appeared on the surface.
Vlada Ralko was born in 1969 in Kyiv. Graduated from the Ukrainian Academy of Arts (Section easel painting – Professor V.Shatalin). In 2001 got the prize of the All-Ukrainian Triennial of Painting (2001). Participated in numerous authoritative exhibitions of contemporary art in Ukraine and abroad, including personal projects on Art-Kyiv 2007, Art-Moscow 2007, Art-Kyiv 2008, Art-Kyiv 2009, Art- Kyiv 2010, Art-Kyiv 2011. Since 1994 is a Member of the National Union of Artists of Ukraine. Painting. Lives and works in Kyiv, Ukraine.
Oleksiy Sai presents his Excel-art project. Sai has been working with Excel software as a visual language resource since 2004. The first exhibition entitled Excel-Art was held at the Tsekh Gallery in Kyiv in 2007. The artist sees the abstract language of numbers, graphs and diagrams as the only possible mode of addressing the life of clerks and office workers, that is, the strata presently associated with average employment. Artists tend to ignore office drudgery as inconsequential and banal. Insofar as artists engage with it at all, they tend to do so indirectly, through satire and other gestures or strategies not devoid of critical intent. Counter to this approach, Sai offers a markedly neutral and objective representation of the life of office workers in all its facets. Over the lastcouple of years, Say has been rethinking the role of the “office” lifestyleas a social norm, depicting office workers as a semi-extinct species that will soon depart from the historical arena.
Oleksiy Sai was born in 1975 in Kyiv, where he lives and works to this day. He graduated from the Kyiv College of Arts and Industries with a degree in graphic design in 1993, and from the Department of Easel Graphic Art at the National Academy of Fine Arts and Architecture in 2001.PinchukArtCentre Prize nominee ’09, he is widely exhibited. Oleksiy Sai took part in many groupand solo exhibitions in Ukraine and abroad. His works were exhibited at Black Square Gallery (Miami, the USA), Saatchi Gallery (London, the UK), Bunsen Goertz Gallery (Nurembreg, Germany), PERMM Museum of Contemporary Art (Perm, Russia), etc.
Founded in October 2016 by Max and Julia Voloshyn, Voloshyn Gallery specializes in contemporary art. It showcases a broad range of media in contemporary art, hosting solo and group exhibitions and participating in leading contemporary art fairs. In 2015, the Voloshyns made it to theForbes’ 30 Under 30 list. Voloshyn Gallery is a member of The New Art Dealers Alliance (NADA).
Voloshyn Gallery fosters the integration of Ukrainian art into global cultural processes. It presents an exciting and diverse exhibition programme, as well as working in partnership with institutions, independent curators in realising both on and off-site projects.
Voloshyn Gallery participates in leading contemporary art fairs. Over the course of the last two years, the gallery has participated in The Armory Show, Vienna Contemporary, Dallas Art Fair, Pulse Art Fair, Nada Miami, Untitled.Art, and EXPO CHICAGO. Zhanna Kadyrova's solo presentation from Voloshyn Gallery was awarded the Pulse Prize (2018) at the Pulse Art Fair. The project was also noted by the curators of the Perez Art Museum Miami.
