Voloshyn Gallery бере участь у виставці EXPO CHICAGO 2024 з проектом двох художниць - Марії Сулименко та Кеті Сяо.
Проект розпочинається з акварелей Марії Сулименко, які зачаровують глядачів своїм екзистенціалістським підходом, переданим через абстрактні концепції та абсурдну атмосферу. Сулименко зображує крихкість буття і невідворотність темряви, змальовуючи типову самотність, травматичні страхи і тривоги, що призводять до абсурдних і вигаданих ситуацій.
За лаконічною простотою робіт Сулименко криється таємничий і загадковий простір. Передусім внутрішній, але іноді й зовнішній, ці простори вузькі та замкнені. Тиха атмосфера напівпрозорого сірого кольору не дозволяє оку розгледіти лінію горизонту - вона здається майже відсутньою. Пейзажі в роботах Сулименко майже безлюдні. Якщо й з'являються безіменні фігури, то здебільшого поодинокі, зрідка парами чи трійками. Взаємодія між людьми трапляється рідко. Незважаючи на потенційний пошук зв'язку, персонажі на роботах Сулименко не належать собі, не дивляться прямо на глядача, їхні погляди відвернуті.
Здається, що час зупинився, але схоплена мить, яка продовжується далі. Мить, яка перетворюється на стан; не становлення, а скоріше просто буття. Застрягши між "вже" і "ще ні", вони чекають, що щось з'явиться, станеться, можливо, зміниться. Сюрреалістичний світ, який створює Сулименко, - це лімінальний простір, застиглий між реальністю та уявою, ностальгією та горем, комфортом та тривогою. Як стан безсоння, її світ існує у вічному "між". Чи прокидаємося ми врешті-решт від цього кошмару, чи засинаємо, щоб відпочити від цього божевілля?
Кеті Сяо вступає в діалог з роботами Марії, розглядаючи і досліджуючи динамічні перетини мистецтва з соціально-політичними реакціями, технологічною матеріальністю, переплітаючи це з історичними рефлексіями в барельєфах, досліджуючи іконографію влади і нескінченну відтворюваність цифрового зображення і об'єкта як множинності. У "Титановій серії" Сяо переробляє залишки студії за допомогою парів титану, натякаючи на мінеральні ресурси, необхідні для підтримки нашого цифрового життя. Її нова робота була створена під час резиденції на фабриці Kohler Co. у 2024 році спеціально для EXPO CHICAGO.
"Хмара" у пароподібному стані нависає над останньою роботою Кеті Сяо. Хмара - це сполучна тканина з естетичною формою, що зберігає і передає інформацію, зображення та енергію між розрізненими інфраструктурами, але вона також є структурою, яка потребує матеріальних ресурсів і праці для свого існування. Хмара пронизує межу між нашим цифровим і матеріальним життям, яка постійно стирається.
У роботах "Деталі півоній, Гвізеппе Кастільйоне" (2024), "Дракон, Верховний зал гармонії" (2024) та "Хмара" (2024) Сяо використовує зображення з відкритим кодом з цифрових архівів Національного палацового музею в Тайбеї, Тайвань, та штучний інтелект MidJourney AI від Photoleap для тривимірного рендерингу, а потім машинного та ручного ліплення зі скловидного китайського скла, відтворюючи символи культурної могутності, включно з історичними витворами мистецтва, що пройшли через хмару та руки художника.
Скульптури органічних ландшафтних форм серії "Титан" (2024) є побічними продуктами промислових процесів, які Сяо вивчила та реалізувала під час резиденції Arts/Industry. Для успішного результату лиття за моделями, що витоплюються, потрібно багато елементів: виготовлення форм, заливка шлікера за межі місткості форми, а також сила та енергія майстра. Це все складові промислових і мистецьких процесів, які часто невидимі в готовому виробі чи творі мистецтва. Так само, як матеріальність iPhone та промислові процеси залишаються невідомими для більшості споживачів, ці побічні продукти також залишаються невідомими. Сяо робить ці побічні продукти видимими як витвори мистецтва і перетворює їх за допомогою промислового процесу, відомого як PVD (Physical Vapor Deposition - фізичне осадження з газової фази). Пароподібні метали розподіляються по поверхні форми, занурюючи виливок у хмару ресурсів аж до металевої зливи та повного занурення", - текст Чави Кривченя, асистентки куратора Центру мистецтв Джона Майкла Колера.
Стенд 227
ЕКСПО-ЧИКАГО 2024
11 - 14 квітня 2024
Фестивальний зал 600 E Grand Ave, Чикаго, IL 60611, США
Для всіх запитів преси, будь ласка, звертайтеся до нас: info@voloshyngallery.art
