26 – 29 вересня 2019 року, Marx Halle, Karl-Farkas-Gasse 19, 1030, Відень, Австрія, бокс A08
Voloshyn Gallery вдруге бере участь у міжнародному ярмарку сучасного мистецтва viennacontemporary, де презентує груповий проект чотирьох українських авторів: Лесі Хоменко, Михайла Деяка, Жанни Кадирової та Артема Волокітіна.
viennacontemporary – ярмарок сучасного мистецтва, що з 2015 року відбувається щорічно протягом четвертого тижня вересня у приміщенні виставкового комплексу Marx Halle. Цього року програма viennacontemporary об’єднає близько 400 художників, яких представлятимуть понад 100 галерей з 25 країн світу. Унікальність viennacontemporary полягає в оригінальності погляду на сучасну арт-сцену, який організатори ярмарку пропонують відвідувачам заходу: viennacontemporary зосереджується на мистецтві центрально- та східноєвропейського регіонів.
Нова робота «Без назви» (2019) Лесі Хоменко є продовженням програмної роботи авторки над деконструкцією фігуративного зображення й аналізом елементів картини. На полотно із зображенням океанічних хвиль Хоменко накладає еластичну сітку, на якій зображує фігуру серфера. За рахунок нерівномірної натяжки сітки на підрамник, авторка навмисне деформує людську постать, створюючи ефект, що нагадує маніпуляції із зображеннями графічних редакторів. Завдяки привнесеній багатошаровості, буквальному накладанню однієї картини на іншу, художниця моделює глибину зображення. Крім того, саме така багатошаровість дозволяє Хоменко зобразити «неможливу ситуацію», віддаючи данину її «неможливості»: серфер, що з берега вдивляється в океан, опиняється на одній площині із хвилями, до яких прикутий його погляд.
Також на стенді Voloshyn Gallery буде представлена більш рання робота художниці з серії «Леся Хоменко та її школа» (2018) – один з перших біфлексів Хоменко.
Леся Хоменко народилась у 1980 році у Києві, де живе та працює і нині. Закінчила Національну академію образотворчого мистецтва та архітектури у 2004 році. З 2004 року співзасновниця та учасниця групи Р.Е.П. У 2005–2006 рр. брала участь у резиденції Центру сучасного мистецтва при НаУКМА; у 2008 році – у резиденції LIA (Leipzig International Art program) у Лейпцизі, Німеччина. З 2008 року – учасниця кураторського об’єднання ХУДРАДА. Її роботи були експоновані на багатьох персональних та групових виставках, серед яких – головний проект Kyiv Biennale Arsenale 2012 року, а також виставки у Національному художньому музеї України, у нью-йоркській White Box gallery, віденській MUMOK та Zacheta gallery у Варшаві. Леся Хоменко – номінантка премії PinchukArtCentre Prize у 2009, 2011 та 2013 рр. і Future generation art prize у складі групи Р.Е.П. у 2012 році, заснованих Віктором Пінчуком, а також володарка премії Каземира Малевича у 2012 та 2016 роках.
Творчість Михайла Деяка представлено роботами серії «Space». «Space» – серія мінімалістичних пейзажів зі стриманою композицією та складним кольоровим рішенням. У цих творах художник прагне не нав'язувати публіці своє бачення або свої думки, а, радше, розраховує на те, що глядач вступить у діалог із роботою та з самим собою. «Space» – це, у першу чергу, психологічний проект про внутрішній світ людини. Ключовою рисою робіт цієї серії є те, що художник у якості основи/поверхні для зображення обирає скло. До цієї техніки автор вдається невипадково, адже дитинство художника минуло на Закарпатті, регіоні, знаному іконографією на склі. Вдаючись до цієї старовинної техніки, модифікуючи та осучаснюючи її Деяк створює роботи серії «Space».
Михайло Деяк народився у 1984 році в селі Золотарево Хустського району на Закарпатті, Україна. Навчався в Ужгородському коледжі мистецтв ім. А. Ерделі та у Національній академії образотворчого мистецтва та архітектури в Києві. Нині художник працює на межі неоекспресіонізму і мінімалізму, експериментує з матеріалами. На ексклюзивних умовах співпрацює із Voloshyn Gallery, яка вже четвертий рік поспіль представляє твори Деяка на міжнародних мистецьких ярмарках, таких як: VOLTA NY (США), Scope Art Show у Базелі (Швейцарія), Маямі та Нью-Йорку (США), Dallas Art Fair (США), а також viennacontemporary. Картини художника часто можна побачити на аукціонах, за останні кілька років його твори п'ять разів було представлено та продано на Phillips Auction. Михайло Деяк веде активну виставкову діяльність. Як приклад, у березні 2017 року у Нью-Йорку пройшла персональна виставка художника в Ukrainian Institute of America. Брав участь у резиденції Unlimited у Нью-Йорку (2019). Художник живе та працює у Києві, Україна.
«Житломасив 2019» є новою інсталяцією Жанни Кадирової з проекту «Житломасив», над яким авторка працює з 2015 року. У якості базового елементу для роботи художниця використовує цеглини з прозорого оргскла. З них Кадирова вибудовує стіни своїх умовних будівель. На протилежних гранях кожної такої цеглини розміщено фотозображення екстер’єрів та інтер’єрів реальних житлових приміщень. Проект ставить питання щодо умовності поділу просторів на приватні та публічні. Крім того, пропонуючи глядачеві зазирнути до чужого помешкання, Кадирова ставить під сумнів можливість захищеності приватного життя.
Жанна Кадирова народилась у 1981 році у місті Бровари, Київська область, Україна. У 1999 році закінчила Державну художню середню школу ім. Т. Г. Шевченка, де навчалась на відділенні скульптури. Ініціаторка художніх груп, виставок, акцій. Кураторка виставок у київському LabGarage. Учасниця та співзасновниця групи Р.Е.П. У 2009 році створила «Пам'ятник новому пам'ятнику» у місті Шаргород, Україна. У 2011 році отримала спеціальну премію PinchukArtCentre. У квітні 2012 року – премію Сергія Курьохіна в номінації «Паблік-арт» за роботу «Форма світла». У грудні 2012 року авторку було нагороджено премією імені Казимира Малевича, у 2013 році – головною премією PinchukArtCentre. Кадирова є учасницею численних міжнародних проектів, зокрема: 55-ої Венеційської бієнале та «Nouvelles Vagues» у Palais de Tokyo у Парижі у 2013 році. У 2016 році роботи Кадирової було представлено на виставці у паризькому Центрі Жоржа Помпіду. У 2018 році авторку було відзначено PULSE Prize за кращий сольний проект програми ярмарку PULSE 2018. Нині роботи Кадирової представлено у рамках 58-ої Венеційської бієнале. Нині художниця живе та працює у Києві, Україна.
Масштабне полотно «Післяобраз 4» є роботою нової серії українського автора Артема Волокітіна із відповідною назвою «Післяобраз». У цій серії художник розвиває теми, над якими працює протягом останніх років. Наприклад, легко впізнаваним є тло, що імітує техніку гравюри, – одна з візитівок творчості Волокітіна. Крім того, ця серія є новою спробою автора підійти до питання щодо можливості зображення світла як такого. Післяобраз (afterimage) – це феномен, коли після концентрації погляду на конкретному об'єкті мозок створює певний образ, що утримується свідомістю навіть після усунення об'єкта. Післяобрази найчастіше виникають від споглядання предметів, що були опромінені сонцем, або сліпучих спалахів. З фізіологічної точки зору даний феномен є побічним ефектом адаптації очей до яскравого світла. Однак післяобрази мають досить індивідуальний характер, тому що в них присутня велика частка психоемоційного стану людини.
Артем Волокітін народився у 1981 році у місті Чугуєві (Харківська область). Навчався у Харківській державній академії дизайну і мистецтв. Стажувався в майстерні Ентоні Гормлі в Лондоні. У 2011 році став першим володарем Головної премії PinchukArtCentre. У 2011 році автор брав участь у паралельній програмі Венеційської бієнале. У 2015 році роботи Волокітіна було представлено в рамках основної програми Венеційської бієнале (український павільйон «Надія!»). Презентації робіт Волокітіна відбувались у рамках таких арт-ярмарків, як: Art Copenhagen, Kolner Listе та Scope NY. Нині автор живе та працює у Харкові.
Максим і Юлія Волошини відкрили Voloshyn Gallery у жовтні 2016 року. У 2015 році подружжя Волошиних увійшло до списку Forbes 30 Under 30.
Галерея спеціалізується на contemporary art і демонструє широкий спектр різних медіа сучасного мистецтва, проводить персональні та групові виставки.
Галерея сприяє інтеграції українського мистецтва у світові культурні процеси, представляє художників на міжнародних арт-ярмарках та в мистецьких проектах у Європі та США. Voloshyn Gallery прагне відкривати виняткові явища, фокусуючись на художниках на початкових етапах кар'єри та митцях, які вже знайшли свою виражальну мову, але не зупиняються на досягнутому.
Одним з основних пріоритетів Voloshyn Gallery є участь у передових ярмарках сучасного мистецтва. Серед міжнародних ярмарків, у яких галерея брала участь протягом останніх двох років: Volta NY, Volta Basel, viennacontemporary, Dallas Art Fair и Pulse Art Fair. Останній відмітив сольну презентацію Жанни Кадирової від Voloshyn Gallery нагородою Pulse Prize (2018), також проект відзначили куратори Perez Art Museum Miami.
Сучасно обладнаний виставковий простір галереї розташований у культурному та історичному центрі Києва, на вулиці Терещенківській, у старовинному будинку 1913 року побудови, власником якого був колекціонер та меценат Н. А. Терещенко.
MARX HALLE
KARL-FARKAS-GASSE 19, 1030
VIENNA, AUSTRIA
Voloshyn Gallery
м. Київ, вул. Терещенківська, 13, вхід в арку 2-й двір
+38 067 467 00 07, +38 044 234 14 27, www.voloshyngallery.art, info@voloshyngallery.art
Будь ласка, приєднуйтесь до нас на Facebook (@VoloshynGallery), Google+ (@Voloshyn Gallery), Instagram (@VoloshynGallery), Artsy (Voloshyn Gallery) та через хештеги #VoloshynGallery, #галереяволошиних, #viennacontemporary, #ZhannaKadyrova, #ЖаннаКадирова, #LesiaKhomenko, #ЛесяХоменко, #MikhailoDeyak, #МихайлоДеяк, #ArtemVolokitin, #АртемВолокітін