New Art Dealers Alliance (NADA), некомерційна організація, що займається культивуванням, підтримкою та просуванням нових голосів в сучасному мистецтві, рада оголосити про NADA Miami, щорічний флагманський художній ярмарок. Він відбудеться 1-5 грудня 2020 року в новому форматі.

18-а виставка NADA Miami представить серію міжнародних презентацій 96 галерей, з яких 46 членів NADA та з 27 галерей, що беруть участь у ярмарку вперше, з 44 міст світу. Презентації проходять як в галереях, так і онлайн.

Щоб переглянути ярмарок онлайн, перейдіть за посиланням newartdealers.org

Voloshyn Gallery з гордістю представляє на NADA Miami таких художників, як Микита Кадан, Влада Рлако, Леся Хоменко, Ілля Чернишевський і Катерина Лісовенко.

Сучасне українське мистецтво багатогранне. Однак деякі тенденції і теми пов’язують багатьох художників. Наприклад, дослідники сучасного мистецтва відзначають «історіографічний поворот», що відбувся в 2010-і роки.

Проєкт Нікіти Кадана «Процедурна кімната» присвячений практиці застосування тортур в міліції, поширеній в сьогоднішній Україні, і різним аспектам її сприйняття в суспільстві. Також темою «процедурної кімнати» є тіло - тіло як щось приватне (невідчужуване), особисте (то, що можна обміняти) і суспільне (робота з яким доручена професіоналам у військовій формі). У проєкт входить серія «сувенірних» тарілок з надрукованими на них зображеннями поліцейських тортур, виконаних в стилі медичних інструкцій з «Народної медичної енциклопедії» радянських часів. На малюнках в цій енциклопедії пацієнти зазвичай мають добрий і спокійний вираз обличчя в той час, коли їхні тіла піддаються жахливим процедурам: «Лікар знає, що робить, все робиться для нашого спільного блага».

Нікіта Кадан народився в 1982 році в Києві. У 2007 році закінчив Національну художню академію (Київ), де навчався на кафедрі монументального живопису у професора Миколи Стороженка. Нікіта Кадан працює з живописом, графікою та інсталяцією, часто в міждисциплінарномій співпраці з архітекторами, соціологами і правозахисниками. Він є членом групи художників R.E.P. (Революційний експериментальний простір) і одним із засновників Худради, кураторського і активістського колективу. Живе в Києві. Представляв Україну на Венеціанській бієнале у 2015 році. Нагороди: Премія Казимира Малевича, 2016 року; Премія Future Generation (спеціальний приз), головна премія 2014 р премія PinchukArtCentre, 2011 р.; увійшов в шорт-лист Премії PinchukArtCentre в 2009 році і Премії Future Generation в 2012 р. Роботи в публічних колекціях: Pinakothek der Moderne, Мюнхен; M HKA - Музей сучасного мистецтва Антверпена; мумок (Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien); Національний художній музей України, Київ; Галерея «Арсенал», Білосток; Військово-історичний музей, Дрезден; Kontakt Art Collection від Erste Group та Фонду ERSTE, Відень; Художня колекція Telekom, Берлін; Королівство Бельгія, Міністерство закордонних справ.

Леся Хоменко програмно працює з деконструкцією картини. Використовуючи свою академічну постсоціалістичну реалістичну освіту, вона досліджує можливість того, що живопис знову стане політичний в сьогоднішньому контексті. В останніх проектах Хоменко деконструює не тільки зображення, але і всі складові картини - її матеріальні носії. Вона розглядає картину як фізичний об'єкт, але при цьому позбавляє її тісноти. Картини Лесі Хоменко завжди взаємодіють з простором виставки, і кожен їх елемент підлягає пильній увазі. У новій серії робіт Хоменко використовує синтетичне полотно, біфлекс і синтетичні акрилові фарби. Зображуючи людські фігури, художниця деформує зображення, розтягуючи полотно на підрамнику. Хоменко трансформує процес розтяжки, який їй самій не дуже подобається, в жест, який в кінцевому підсумку визначає образ.

Леся Хоменко народилася в 1980 році в Києві, де живе і працює зараз. У 2004 році закінчила Національну академію мистецтва і архітектури. Співзасновник і член групи R.E.P. з 2004 року і кураторського союзу Худрада з 2008 року. Була резидентом Центру сучасного мистецтва Національного університету «Києво-Могилянська академія» в 2005-2006 рр. і резидентом проекту Leipzig International Art (LIA) з групою R.E.P. в 2008 р. Роботи експонувалися на багатьох персональних і групових виставках, в тому числі на основному проекті Київської бієнале Arsenale (2012), в Національному художньому музеї України, в галереї White Box в Нью-Йорку, MUMOK у Відні і Zachęta Gallery в Варшаві. Леся Хоменко - номінант премії PinchukArtCentre (2009, 2011, 2013) і премії Future Generation Art Prize (засновник Віктор Пінчук) в рамках групи Р.Е.П. в 2012 р.

Влада Ралко - одна з найвідоміших експрессіоністок незалежної України. Вона пердставляє свою серію «Знаки». У своїх роботах художниця піднімає питання ідентичності, актуальних соціальних і політичних контекстів, занурюючись в екзистенційні глибини болю і страждання колективного тіла.

Влада Ралко народилась в 1969 році в Києві. Закінчила Українську художню академію (секція станкового живопису - професор В. Шаталін). У 2001 році отримала приз Всеукраїнського триєнале живопису. Учасниця численних авторитетних виставок сучасного мистецтва в Україні і за кордоном. З 1994 - член Національної спілки художників України. Живе і працює в Києві, Україна.

Окрім виставки офлайн, в онлайн-виставці Voloshyn Gallery представлені молоді художники Катерина Лісовенко і Ілля Чернишевський.

Практика Іллі Чернишевського спрямована на вивчення тіла і взаємин з ним. Він конструює предмети, деконструюючи живопис. У своїй роботі «Голова» автор зробив автопортрети з чотирьох різних ракурсів, а потім об'єднав їх в форму голови. Ця голова також спостерігає за процесом свого створення на відео. Ілля каже, що існує безліч іпостасей тіла - біологічна, тілесна, соціальна, особиста, політична, сексуальна. Художник досліджує, що реально, а що фальшиво.

Ілля Чернишевський народився в 1994 році в Полтаві. У 2016 році закінчив Харківську академію дизайну і мистецтв - станковий живопис; в 2020 році - Київська академія медіамистецтва - сучасне мистецтво.