PULSE Miami Beach 2018: как это было?
PULSE Miami Beach 2018: как это было?
26.01.2019

PULSE Miami Beach 2018: как это было?

 


PULSE – международная ярмарка современного искусства и один из сателлитов Art Basel Miami Beach. В этом году PULSE была проведена в 14 раз, из них второй под руководством директора Кателине Де Бейкер/ Katelijne De Backer, которая до этого более десяти лет была директором Armory Show. В этот раз в PULSE принимали участие более 70 галерей со всего мира, 26 из которых – впервые.

Все участники PULSE распределены на четыре основные секции в зависимости от типа организации, которая принимает участие в ярмарке, и количества художников, которых она представляет. Так в рамках секции GALLERIES проходят презентации групповых кураторских проектов трех и более авторов. Для этой секции выделили весь северный павильон PULSE, остальные, соответственно, разместились в южном крыле. К секции SOLO относятся презентации персональных проектов, к секции CONVERSATIONS – диалоги двух художников, а секция POINTS посвящена презентациям некоммерческих организаций. С участниками каждой секции работают кураторы, которые и производят отбор проектов.


Центральный вход в павильоны PULSE Miami Beach

 

Конечно, как и любая ярмарка искусства, PULSE имеет коммерческий ориентир. Тем не менее, от других сателлитов Art Basel Miami Beach она отличается акцентом на концептуальном осмыслении и оформлении каждого проекта. Именно поэтому на PULSE абсолютно отсутствует салонное искусство во всех его проявлениях: здесь не встретишь ни откровенно интерьерного искусства, ни блестящего американского поп-арта. И если поспрашивать у зрителей, которым удалось посетить как основной Art Basel в Майами-Бич, так и ярмарки его параллельной программы (что мы, собственно, и сделали), то большинство ответит, что им нравится PULSE именно тем, что здесь всегда найдется место для экспериментов и новых имен.

Для того, чтобы эти слова не казались пустыми, приведем пример презентаций галерей, которые запомнились нам больше всего после посещения PULSE в этом году.

Галерея из Сан-Франциско Hosfelt Gallery представила работы девяти авторов из Аргентины, Индии, США, Австралии, Уругвая и Великобритании. Среди них стоит отметить работу Эмиля Лукаса/ Emil Lukas «Optic Clearing #1601» (2018), одну из последних работ художника, исполненных в самобытной авторской технике «нитяной живописи»: автор создает эффект мерцания и сияния поверхности путем наслоения и регулирования плотности такого наслоения ниток разных цветов.


Эмиль Лукас/ Emil Lukas, Optic Clearing #1601 (2018), Hosfelt Gallery


Эмиль Лукас/ Emil Lukas, фрагмент работы Optic Clearing #1601 (2018), Hosfelt Gallery


Стенд Hosfelt Gallery

Общий план экспозиции

 

Принимала участие в PULSE и копенгагенская Gallery Poulsen, которая в этом году уже успела привлечь к себе внимание прессы продажей картины «Landscape with Divergent Perceptual Reference Frames» Жан-Пьера Роя/ Jean-Pierre Roy американскому актеру Леонардо ДиКаприо во время предпоказа на VOLTA NY в марте этого года. На стенде Gallery Poulsen можно было снова увидеть несколько полотен Роя, а также работы итальянца Никола Верлато/ Nicola Verlato и еще шестерых американских авторов: Мю Пэна/ Mu Pan, Ангелы Грэм/ Angela Gram, Джада Бержерона/ Jud Bergeron, Тейлора Шультека/ Taylor Schultek, Уильяма Похайды/ William Powhida, Джона Джейкобсмейера/ John Jacobsmeyer и Кристиана Рекса ван Миннена/ Christian Rex van Minnen.


Уильям Похайда/ William Powhida, Alternatives (2018), Gallery Poulsen


Жан-Пьер Рой/ Jean-Pierre Roy, Untitled (2018), Gallery Poulsen

 

Galleri Urbane из техасского городка Марфа представила кураторский проект, который объединил семерых художников, которые работают с разными медиа, но имеют похожее представление о решении вопросов цвета, пространства и масштаба в их практиках.


Стенд Galleri Urbane

Общий план экспозиции

 

Миланская Nuova Galleria Morone презентовала сольный проект итальянского автора Доменико Гренчи/ Domenico Grenci. Представленными на стенде галереи работами Гренчи продолжает свое исследование женского образа – сквозная линия творчества автора на протяжении многих лет.


Стенд Nuova Galleria Morone

Общий план экспозиции


Стенд Nuova Galleria Morone

Общий план экспозиции

 

Pentimenti Gallery, галерея из Филадельфии, в этом году приготовила для PULSE сборный проект семи авторов. Среди них, по нашему мнению, следует отметить работы известных американских художников Джуди Геллс/ Judy Gelles и Мишеля Бенуа/ Michelle Benoit, которые мы могли бы назвать смысловыми акцентами стенда Pentimenti Gallery.


Мишель Бенуа/ Michelle Benoit, Cross Cut Sunshine Series: Between Verdent (2018) и Cross Cut Sunshine Series: Over White (2018), Pentimenti Gallery


Джуди Геллс / Judy Gelles, Fourth Grade – Every Room (South Africa Public School) (2018), Pentimenti Gallery

 

Нью-Йоркская Claire Oliver Gallery презентовала кураторский проект троих авторов с названием «Impatient Obsessions». В своих работах американские художники Биза Батлер/ Bisa Butler, Леонардо Бензант/ Leonardo Benzant и Барбара Эрл Томас/ Barbara Earl Thomas поднимают вопрос о трансформации афро-американской идентичности в разных культурно-исторических контекстах. Благодаря такому тематическому единству, объединенные пространством одного стенда, эти работы легко создают целостное высказывание.


Биза Батлер/ Bisa Butler, The Safety Patrol (2018), Claire Oliver Gallery

 

Voloshyn Gallery, которая в этом году принимала участие в PULSE впервые, представила персональный проект украинской художницы Жанны Кадыровой. Проект имел успех как среди обычных посетителей ярмарки, так и среди кураторов и арт-критиков: уже в день открытия ярмарки стенд Voloshyn Gallery был отмечен представителями Perez Art Museum Miami как один из самых сильных проектов программы PULSE этого года, а несколько дней спустя «странствующая» site-specific инсталляция «Маркет» авторства Кадыровой получила награду PULSE Prize. Отбор среди номинантов на премию PULSE Prize проводили признанные специалисты арт-индустрии: независимый куратор Кимберли Дрю/ Kimberly Drew, начальник отдела специальных коллекций Университета Майами Кристина Фавретто/ Cristina Favretto, куратор Perez Art Museum Miami Дженнифер Инацио/ Jennifer Inacio, независимый куратор Роза Ловинджер/ Rosa Lowinger, куратор Faena Art Зои Луков/ Zoe Lukov, куратор Bass Museum of Art Лейлани Линч/ Leilani Lynch и заместитель директора IdeasCity в New Museum Верэ ван Гоол/ Vere Van Gool.

О проекте-победителе этого года член жюри PULSE Prize Дженнифер Инацио говорит, что «ей нравятся эстетика и творческий подход в работе Жанны Кадыровой – она использует юмор и интерактивный метод для демонстрации сложного процесса оценки искусства и его (искусства) «товарных» свойств».


Стенд Voloshyn Gallery

Общий план экспозиции


Стенд Voloshyn Gallery

Общий план экспозиции

 

Помимо «стендовых» презентаций – традиционной структуры ярмарок искусства, на PULSE есть параллельная site-specific программа, посвященная перформативным проектам, проектам, которые исследуют социальные проблемы и задействуют новые медиа и т.п.

Среди таких презентаций стоит упомянуть инсталляцию Энн Льюис/ Ann Lewis «One in Five of Us» (2016), которая несколько грубо демонстрирует неутешительную статистику: около 20% американских женщин на протяжении своей жизни становятся жертвами изнасилования. Эту числовую статистическую абстракцию Льюис «овеществляет», предлагая зрителю опыт осознания на физическом уровне.


Энн Льюис/ Ann Lewis, One in Five of Us (2016)

 

Работа художницы перекликается с темой рубрики PLAY site-specific программы PULSE этого года – насилие («A Violance»). Видео пяти авторов, которые были отобраны для этой презентации, исследуют различные аспекты и контексты проявления насилия, помимо его буквального значения – нанесения телесных повреждений.

В рамках Projects презентовал свой проект «node-558» (2018) нью-йоркский автор Люк Бокор-Смит/ Luc Bokor-Smith. Бокор-Смит работает с новыми медиа, и своей новой инсталляцией «node-558», которая была создана специально для PULSE, он, как говорит сам художник, «отдает дань» пиратской радиостанции Laser 558, которая была активна в 1980-х гг. и располагалась на панамском судне в нейтральных водах Северного моря. В свое время эта станция снабжала музыкальным контентом страны западной Европы. В работе художник обыгрывает дихотомию изоляции и непрерывной связи жизни на судне пиратской радиостанции с внешним миром.


Люк Бокор-Смит/ Luc Bokor-Smith, node-558 (2018)

 

Следует также сказать и о совместном проекте двух художников: гаитянского автора Мишеля Ляфрёра/ Michel Lafleur и бельгийского художника Тома Богаэрта/ Tom Bogaert «Famosi Mobil Kongole» (2018). В своей инсталляции Ляфлёр и Богаэрт обращаются к феномену «мобильной аптеки» – реалии жителей Гаити в наше время. Последние вынуждены покупать всю фармацевтическую продукцию (от презервативов и бинтов до обезболивающих и антибиотиков) у уличных торговцев, которые носят все это «аптечное изобилие» прикрепленным к картонным листам – своеобразная альтернативная портативная витрина.


Мишель Ляфлёр/ Michel Lafleur и Том Богаэрт/ Tom Bogaert, Famosi Mobil Kongole (2018)

 

Основанный еще в 2005 году, PULSE является одним из самых первых сателлитов Art Basel Miami Beach. Тем интереснее наблюдать за динамичной программой ярмарки, в которую ежегодно вносятся изменения. Например, рубрика PLAY, о которой мы уже имели возможность упомянуть, стала частью site-specific программы PULSE только в этом году. Будем надеяться, что это присущее максимально неконсервативной PULSE стремление к постоянным изменениям останется приоритетным для ее организаторов, ведь именно благодаря такому стремлению PULSE является одним из самых незаурядных событий Miami Art Week.