Есть ли у искусства рамки?
Есть ли у искусства рамки?
13.08.2014

Чтобы попасть в галерею зритель должен протиснуться через узкий проход между обнаженными мужчиной и женщиной. Гости сами выбирают, к кому из двух на входе повернуться лицом. Это был 1977 год, фестиваль перформансов в Болонье. А двое обнаженных – скандальные художники – Марина Абрамович и Улай.

 moroz1

Марина Абрамович и Улай, "Imponderabilia" 1977

«Это невероятная, революционная работа», - говорят одни зрители, когда другие, апологеты традиционных форм, отвечают: «Это вообще не искусство, а безумие».

Так где же начинается и заканчивается искусство? Что следует делать? Каковы его признаки?

Никто не может дать четкого ответа на этот вопрос. За последние 150 лет художники только тем и занимаются, что уничтожают рамки и представления современников о формах искусства.

Еще лет сто назад художественное произведение имело формат картины или скульптуры и было сделано из традиционных материалов: полотна и масляных красок, мрамора, бронзы. Одними из главных критериев искусства была эстетика, реалистичность и гармония.

 8852e94d5016

Классический пример академизма – «Всадница»  Карл Брюллов, 1832 г.

Но в начале ХХ века все существенно меняется.

Россиянин Василий Кандинский и голландец Пит Мондриан почти в одно и то же время решили, что художник должен создавать собственные формы, а не отражать окружающий мир. Так появляется абстракция.  

 wassily-kandinsky-composition-vii-1913

Василий Кандинский «Композиция VII», 1913

Пабло Пикассо своей живописью заявляет: искусство не должно быть прекрасным и создает новую эстетику. Эстетику безобразного.

Начиная с 1913 года, художник Марсель Дюшан представляет публике так называемые «готовые вещи» – сушилку для бутылок, писсуар, велосипедное колесо. Их делает арт-объектами подпись и воля автора, а также выставочное пространство. Искусство выходит за рамки формы и материала.

 orinatoio

Марсель Дюшан «Фонтан», 1917

Джексон Поллок фокусируется на самом процессе создания и вносит в него случайность. Так мир узнает об абстрактном экспрессионизме.

Энди Уорхол посчитал, что искусством могут быть продукты общего потребления и образы массовой культуры.

Традиционно искусством назывались объекты, которые были помещены в пространство, условно считающееся художественным: музей, галерею, выставочный зал или павильон. Однако сейчас художники наоборот пытаются вынести свои произведения на улицу для непосредственного контакта искусства и публики. Направление так и называется «Public Art».

 oo-rgaai21atvtqmfoenytl72ejkfbmt4t8yenimkbvvk0ktmf0xjctabnaljim9

Бельгийский художник Бенжамин Вердонк создал на башне Rotterdam Weena инсталляцию под названием «Большая ласточка», 2005

Поэтому ни материал, ни место, ни способ выражения, ни тема не могут установить рамки для искусства.

Какое же определение мы ему можем дать сейчас? Кто или что делает искусство искусством? Сейчас этих критериев всего два. Во-первых, это - художник, чья воля наделяет предмет или акт энергией и смыслом. А во-вторых - публика, которая критикует, реагирует, признает, увлекается, оценивает. Сами зрители общим осознанием делают  нечто созданное художником искусством. И чем больше людей верят в это искусство, тем сильнее его магия. Все остальное – условности.