В рамках проекта восемь ведущих украинских художников покажут новые оригинальные, смелые грани украинского искусства. Инициаторы и кураторы проекта Максим и Юлия Волошины, а также Волтер Гойдыш ставят цель познакомить мировое сообщество с самыми прогрессивными украинскими авторами. Они убеждены, что свежие идеи проекта вдохновят гостей выставки на переосмысление личностного опыта и дадут толчок для духовного поиска.  В проекте примут участие Михаил Деяк, Анна Валиева, Артем Волокитин, Татьяна Малиновская, Николай Маценко, Степан Рябченко, Олег Тистол и Роман Минин.

В проекте New Perspectives: 8 Contemporary Artist from Ukraine современное украинское искусство представлено как уникальный феномен. Кураторы выставки делают акцент на новых перспективах отечественных художников на международном рынке. Большинство участников проекта представлены в Нью-Йорке впервые. Организаторы считают, что в Украине сформировано новое перспективное поколение художников, имеющих высокую квалификацию в традиционной теории искусства и в тоже время остро осознающее актуальные глобальные проблемы. В проекте представлены авторы, работающие в собственной уникальной и узнаваемой технике.  Они поднимают вопросы созидания и разрушения, национальной идентичности, поиска своего собственного уникального пути на стыке прошлого и настоящего, восточных и западных традиций. 

Символично, что самое актуальное и концептуальное искусство будет представлено в старинном классическом особняке Fletcher-Sinclair Mansion. Такой контраст, уверенны организаторы, еще больше подчеркнет новаторские и экспериментальные идеи, а также покажет, как с течением времени нам открываются все новые и новые горизонты в искусстве и культуре. 

New Perspectives: 8 Contemporary Artists From Ukraine from Ukrainian Institute of America on Vimeo.

«Уверен, что это событие позволит западному зрителю лучше познакомиться с украинским искусством и открыть для себя новые ценности и духовно-эстетические грани нашей культуры», – комментирует Максим Волошин.

В проекте New Perspectives: 8 Contemporary Artist from Ukraine современные украинские художники предлагают зрителю исследовать собственные перспективы, рискнуть заглянуть в будущее, за горизонт событий. Здесь затронуто глубокое эмоциональное и духовное измерение современного   человека, перед которым, как и сотни лет назад, стоят все те же проблемы выбора, и в то же время, открываются новые возможности.

New Perspectives: 8 Contemporary Artist from Ukraine – это поиск новых смелых возможностей развития украинского искусства на основе национальных ценностей. Так мастер неофолька, один из самых известных и самобытных художников Украины Николай Маценко выражает свои идеи с помощью символических «гербов». Николай вот уже много лет занимается формированием нового национального мифа. Его работы одновременно напоминают поп-арт и старинный фольклорный орнамент. Помимо прочих работ в стиле неофольк на выставке он представит 25 колорадских жуков – символический намёк на политический конфликт в Украине.  Произведения Анны Валиевой позволяют получить новый опыт восприятия текстур и увидеть, как образы приобретают новый смысл в контексте нестандартного материала, например, синтепона. Анна – молодая и уже очень успешная украинская художница, лауреат конкурса «Новые имена» и победительница выставки «Рим-Киев». Участница ряда громких арт-проектов, в том числе «По версии Форбс» и арт-проекта «Батьківщина» журнала Фокус в 2014 году. Новое поколение украинских авторов представляет и Михаил Деяк, работающий на грани неоэкспрессионизма и минимализма. В проекте Михаил представит живописные полотна из серии «Klitschko Brothers Emotions», которая была впервые представлена в 2014 году на выставке «Art Kiev Contemporary». В этих работах Михаил обращается к истории чемпиона, к его внутренним переживаниям, к внутренней энергии, которая наполняет боксера перед боем. Фигуры персонажей картин абсолютно лишены индивидуальных черт, ведь автору важно показать не внешность, а настроение, душу чемпиона. Еще один цикл, представленный Михаилом – это серия Stools. В этой серии, изображая стулья и их «тихую жизнь», Деяк по сути персонифицирует их. Он наделяет обычные стулья характером, историей, которую каждый «стул-человек» рассказывает зрителю. Свои стулья Михаил воплощает как на традиционном холсте, так и в уникальной технике на стекле. Как и в серии «Klitschko Brothers Emotions», «Стулья» написаны экспрессивно, с использованием локального цвета, что еще больше усиливает эмоциональное восприятие работ. Для творчества Михаила характерен поиск скрытых смыслов, исследование истинной сущности вещей, воплощение своих открытий в ярких насыщенных цветах и пластичных динамических образах. Художник Степан Рябченко передает дух времени: эру информационных технологий, виртуальной реальности, цифровых образов. К современному искусству Степан Рябченко пришел через архитектуру, в которой достиг значительных успехов. В своих смелых и ярких проектах художник «играет» с пространством, трансформирует его, проектирует новую абстрактную среду. В проекте представлены серии работ «Вирусы» и «Электронные зефиры», в которых художник обращается к актуальной теме нашего века, а именно виртуальная реальность и ее влияние на жизнь людей. Придавая вирусу визуальную форму, Степан Рябченко превращает его из невидимой угрозы в видимое произведение искусства, которое способно влиять на человека. Также в серии «Электронные зефиры» художник трансформирует древнегреческую мифологию в мифологию виртуальную, создавая портреты виртуальных ветров.  Еще одним молодым художником, работы которого будут представлены на выставке, является Артем Волокитин, лауреат премии PinchucArtPrize. Его новый цикл посвящен разрушению и созиданию.  В серии «Салюты», художник с помощью своих картин наблюдает за разрушением красоты и необратимости ее угасания. Он создает изображение устрашающих физических явлений, перед лицом которых человек осознает свою смертность. С одной стороны, автора завораживает физика процесса, которую он раскрывает как живописец. С другой – изображение взрывов – это своеобразное проживание повседневной реальности, которую переполняет агрессия. Максимально упрощенный, графичный фон его работ напоминает технику гравюры.

Татьяна Малиновская, яркий представитель женской украинской арт-сцены, стремится подарить зрителю легкость и беспечность жизни, ее красоту и многогранность. В серии работ Easy game в образе пирожного воплощена сама воздушность, невесомое инфантильное желание родом из детства. В то же время композицию уравновешивает и утяжеляет некая «догма» в виде красной резной оправы. В другой работе из этого цикла появляется образ Вавилонской башни. Он символизирует стремление людей, которые объединились на пути к вершине. В работе Triumph воздух пронизывает весь образ, который состоит из разных смешанных субстанций. В произведениях из цикла «Сердцевина» воплощен водоворот, в глубине которого соединились эротика, интрига и волшебный калейдоскоп, похожий на сказочный сон.

Олег Тистол один из самых известных украинских художников, яркий последователь украинской новой волны, представит зрителю работы из серии «Ю. Б. К», над которой он работал более 9 лет. В этой серии он обращается к теме стереотипов  и культурных символов. Так изображаемая им пальма из набережной Ялты олицетворяет образ потерянного рая, места отдыха, которым для всех украинцев являлся Крым. Тем не менее, пальма  это и образ рукотворности, подмены и искусственности. Тистол в серии «Ю. Б. К» говорит о подмене истины стереотипными, популярными символами.  

Не менее ярким представителем украинского арт-пространства, является Роман Минин, который известен, в первую очередь, как автор работ на шахтерскую тему. Художнику удалось создать не просто чрезвычайно масштабный цикл, но и своеобразную антологию шахтерской жизни. Образ шахтера является для Минина символом, смысл которого имеет различный диапазон метафорических прочтений: от христианского подвига смирения до поиска информации в мире информации. Также шахтер Минина претендует на роль, как выражается сам автор, «антропоморфного архетипа». В то же время работы художника носят остросоциальный характер, являясь наглядной иллюстрацией эксплуатации человека в капиталистической рыночной системе. В представленной на выставке работе «Награда за молчание» в центр помещен образ глаза как символ ложности одной категоричной точки зрения на межнациональные конфликты и столкновения.

Проект будет проходить в историческом особняке в самом сердце Нью-Йорка – на углу 5-й авеню в здании Ukrainian Institute of America.  Ukrainian Institute of America – культурное учреждение украинцев в США, основана в 1948 украинским изобретателем, бизнесменом и филантропом Владимиром Джусом. С 1955 институт находится в купленном им в Нью-Йорке дворце Августа и Анны ван Хорн Стайвезент. Особняк Флетчер-Синклер был построен в 1897 году знаменитым архитектором Чарльзом Генри Гилберт Пирпонтом и принадлежит к национальным памятникам культуры США.

Институт является центром и площадкой для представления украинской культуры (искусства, литературы, музыки). Также институт развивает связи с культурными кругами американского мира, устраивает художественные выставки, научные съезды, концерты, литературные вечера, доклады, товарищеские встречи.