прошлое
Наследие
07 июня —
01 июля 2016

избранные работы

О

Voloshyn gallary совместно с Институтом проблем современного искусства представляет арт-проект "Наследие".

В проекте мы поднимаем вопросы, которые беспокоят человечество: каким будет этот мир через 50 лет? Какое наследство мы оставим нашим потомкам?
Мы предложили художникам и  творческим людям принять участие в исследовании и представить собственный взгляд по этой теме.
К нам поступило более 100 заявок. И вот теперь мы рады представить работы следующих художников и арт-объединений: Виктор Арефьев, Анна Битаева, Татьяна Богуславская, Анна Валиева, Артем Волокитин, Михаил Деяк, Олег Карпеев, Юрий Коваль, Александр Кольцов, Наталия Лисова, Антон Логов, Анна Миронова, Нина Мурашкина, Юрий Мусатов, Оксана Пыж, Юлия Полякова, Кристина Ридзель, Ольга Селищева, Анастасия Сиренко, Лена Сиятовская, Арт-группа "Степь"(Антон Карюк и Лена Сиятовская), Никита Сторожков, Валерия Тарасенко, Богдан Томашевский, Алена Шибунова, Оксана Чепелик, radiosurrealism, ZOIartgroup (Инна Продан, Надежда Смирнова).
Обозначая тему устроители выставки Максим и Юлия Волошины понимали, что в результате получат очень широкий спектр мыслей и позиций.
Итак, представляем вам 28 абсолютно разных взглядов. Иногда ироничных, иногда очень серьезных, или даже вещих.
Скульптор Кристина Ридзель, победитель фестиваля ARTLEVEL DESIGHN FESTIVAL, в своей работе "При надежде..." обращает внимание на проблему существования в собществе, замечая, что каждый из нас становится все менее и менее заметным для окружающих, растворяется в бесконечном потоке человеческой суеты. Но невзирая на это, у человечества все же есть надежда, ведь наше будущее, этот чистый, невинный ребенок - зависит лишь от нас самих.
Миаил Деяк презентует экспрессивную скульптуру-инсталляцию "Океан", которая является частью его проекта Genesis о трансформациях и метаморфозах. Огромная водная масса бесконечно взаимодействует с атмосферой и землей, в своей постоянной циркуляции, переходя из одного субстанционального состояния в другое. Все эти свойства перевоплощены во впечатляющую инсталляцию из металла и передают впечатление автора об океане будущего.
Анна Валиева своими работами "Головой в небо" показывает все ускоряющееся развитие человечества, в то время как ресурсы Земли истощаются. Не потому ли мы все больше изучаем космос, другие планеты? Мысли наши стремятся к небу. Фантастические рассказы Рея Брэдбери становятся реальностью...
Лена Сиятовская презентует работу "Agrostis" и предлагает задуматься над тем, что дикая природа так же имеет право на жизнь как и человек. Людям свойственно беспокоиться о той части природы, которая находится "под колпаком" - в парке, оранжерее, ботаническом саду, или в пространстве галереи, как в нашем случае. Но лишь будучи нетронутой, экосистема способна выполнять свою главную функцию - поддерживать необходимые для проживания людей параметры среды.
Инсталляция Оксаны Чепелик "50 Years Later" апеллирует к теории В.И. Вернадского о "ноосфере" как о его интеллектуальном наследии. Согласно этой теории, культура способна аккумулировать энергии и, таким образом, предупреждать энтропические процессы во Вселенной. Вместе с тем, следующие 50 лет мы вынуждены иметь дело с другим "наследием", которое несет нам война.
Виктор Арефьев прогнозирует, что вследствие экологических катастроф и войны, суша станет непригодной для жизни. Человечество перенесет свой творческий и научный потенциал на дно океана. Автор представляет на выставке конструкцию подводной фермы, на которой будут доить китов.  "Архитектон" - инсталляция, которая символизирует тайну и неизвестность будущего, его красоту и непривычность. А еще волю человечества  к жизни и к продолжению рода.
Валерия Тарасенко создала свою собственную коллекцию из слайдов по принципу бесконечно вписываемых друг в друга структур.
 ZOIartgroup в своем проекте "Спорная территория" рассматривают кровать как портрет всего существования человека, с демонстрацией полярных черт и этапов творения человека. Кровать - как территория рождения, любви , болезни и смерти.
Анна Миронова представит работу "На грани" - апокалиптические настроения, которые с убийственной последовательностью чуть ли не каждое столетие приобретают актуальность. Человечество, казалось бы, оказывается на грани существования. Но грань - это то место, где на стыке противоположностей происходит движение, где возникает новая идея, новая жизнь, новое качество.
Никита Сторожков - Необычный украинский художник, который рисует загадочные символы-коды, похожие на некие древние письмена. Он представлен на выставке серией работ под названием "Таинство символов".
Юрий Коваль в своих работах "Современная мифология" и "5 мин. на мечту" за основу берет мифы про Аполлона и Гиперборею. Он утверждает, что мечта должна быть движителем нашего сознания, движителем прекрасного.
Антон Логов представит новый объект "Травмы". Это история о бытовых травмах, нанесенных обывателю социальными условиями постсоветского общества. Метафора на непонимание и искаженную реальность.
Богдан Томашевский инсталляцией "We are who we are" посредством удачного сравнения с поверхностью старого матраса указывает на то, что люди давят на Землю, сжимая природу, отвоевывая себе место. Так что матрас будто Нью-Йоркский Централ парк, похож на осколок природы, втиснутый в стекло и металл небоскребов.