Анна Миронова: НАДО МНОЙ
Анна Миронова: НАДО МНОЙ
22.11.2017 - 17.12.2017

Voloshyn Gallery представляет персональный проект Анны Мироновой "НАДО МНОЙ".

В экспозиции представлена серия живописных работ, о содержании которых рассказывает художница: "Вглядываясь в классические композиции плафонов с изображениями библейских и античных сюжетов, задумываешься над тем, какова главная идея именно этого вида монументального искусства?

Почему именно роспись на потолке? Какое основное его предназначение? Кроме понятных вещей, таких как эстетический и познавательный аспекты, возможно есть какая-то основная глобальная мысль, есть нечто такое, что не лежит на поверхности?

Когда заходишь в храм, первая непринужденная действие – это взгляд вверх. Возможно это инстинктивное движение и лежит в основе замысла? Заставить человека оторвать взгляд от земли!

В повседневной жизни, с его ритмами и хлопотами, редко или вовсе никогда не смотришь вверх, преимущественно концентрируясь на том, что перед тобой или под ногами.

Без внимания остается верхний ярус города с прекрасными фасадами старой архитектуры. Мы не замечаем графики пересечений электрических проводов и изысканного, созданного самой природой кружева из листьев верхушек деревьев.

Складывается парадоксальная ситуация – город по горизонтали разделен пополам.

Это как два измерения: одно – в котором существуешь и о котором знаешь, и другое – не знакомый параллельный мир.

Проект "НАДО МНОЙ", конечно, не столько о городе и архитектуре. Растительные элементы, из которых "сотканы" кружева на моих работах –  это как напоминание, и в первую очередь себе, при любых обстоятельствах в жизни, хотя бы иногда вспоминать о том, что есть небо. "

Размышляя о творчестве Анны Мироновой, искусствовед Галина Скляренко пишет: "... Едва ли не главной темой произведений киевской художницы Анны Мироновой является тема "малого" мира природы, всех тех трав, листьев, веток, следов на песке и почве, переходящая в "большой" мир Вселенной. Произведения художницы, влюбленной в японскую поэзию, по-своему интерпретируют ее устоявшиеся эстетические категории, среди которых такие, как "эфемерность", "изменчивость", "рассказ о мире, который уходит", "патина", "следы времени" , интерес к воспроизведению того особого состояния души, когда человек чувствует ценность и хрупкую изменчивость каждого фрагмента бытия. Как у Басе:

На голой ветке

Ворон сидит одиноко.

Осенний вечер.

В этом мире нет открытых эмоций, он говорит о чувствах, об ожидании, о том "что имеет глубину, а не поверхностную ясность"... Свои композиции художница строит на сочетаниях фрагментов, на формально-пластических метафорах, на контрастах "большого" и "малого "... Ее произведения отличаются своеобразным поэтическим видением, "чувственным переживанием линий и форм ". ...Существует мнение, что поэзии нет, пока она не нужна. Но когда приходит художник, для которого поэзия – способ взаимодействия с миром, она появляется снова. Каждый раз другая... ".

Анна Миронова родилась в 1977 году в Киеве, Украина. В 2007 году закончила Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры (мастерская свободной графики под руководством профессора А. В. Чебыкина). С 2007 года является членом Союза дизайнеров Украины, а с 2008-го – членом Национального союза художников Украины. Участница многочисленных выставок в Украине и за рубежом с 2002 года. Анна Миронова занимается живописью, графикой, создает объекты и фотографии. Одна из 25 самых успешных представителей современного украинского искусства в возрасте до 40 лет по версии Forbes (2016). Живет и работает в Киеве.

Voloshyn Gallery основана в 2006 году супругами Максимом и Юлией Волошиными, и существовала под названием Mystetska Zbirka Art Gallery. Расположена в культурно-историческом центре Киева на улице Терещенковской. Voloshyn Gallery  –  галерея современного искусства, является площадкой для экспериментов, исследований и социальных проектов.

Миссия галереи: популяризация украинского искусства в Украине и мире. Максим и Юлия Волошины активно представляют украинское искусство за рубежом, способствуя его интеграции в европейские культурные процессы. В феврале 2014 Максим и Юлия презентовали проект  "Украина. Архетип свободы" в Вене в культурно-выставочном центре Novomatic Forum. В проекте были показаны работы 15 украинских художников, которые воплотили в своем творчестве принцип свободы. В апреле 2015 года по инициативе галереи был организован первый украинский арт-тур на остров Кипр под названием MAKE ART NOT WAR. В проекте приняли участие семь ведущих художников, которые представили свой взгляд на войну и мир в Украине в частности и в историческом контексте в целом. В 2015 году Максим и Юлия организовали проект украинских художников в Нью-Йорке, который проходил в Ukrainian Institute of America. В течение последнего года Voloshyn Gallery представляла художников в Майами и Нью-Йорке, и дважды в швейцарском Базеле, на SCOPE Art Show  – сателлите самых престижных мировых ярмарок искусства Art Basel и The Armory Show.

Максим и Юлия Волошины активно поддерживают современных молодых украинских художников и коллекционируют их произведения. В 2015 году Максим и Юлия вошли в ТОП 30 украинских коллекционеров по версии Forbes и стали самыми молодыми в этом рейтинге. В этом же году Максим и Юлия вошли в еще один рейтинг украинского Forbes: 30 успешных украинцев, которым еще не исполнилось 30.

Voloshyn Gallery

г. Киев, ул. Терещенковская, 13, вход в арку 2-й двор

+38 050 136 47 37, +38 044 234 14 27,  www.voloshyngallery.art, info@voloshyngallery.com

Пожалуйста, присоединяйтесь к нам на, Facebook (@VoloshynGallery), Google+ (@+ Voloshyn Gallery), Instagram (@ VoloshynGallery), Artsy (@Voloshyn Gallery) и через хештеги #VoloshynGallery, # галереяволошиных