Анна Миронова: НАДО МНОЙ
Анна Миронова: НАДО МНОЙ
22.11.2017 - 14.01.2018

Выставку продлили по 14 января!

Voloshyn Gallery представляет персональный проект Анны Мироновой "НАДО МНОЙ".

В экспозиции представлена серия живописных работ, о содержании которых рассказывает художница: "Вглядываясь в классические композиции плафонов с изображениями библейских и античных сюжетов, задумываешься над тем, какова главная идея именно этого вида монументального искусства?

Почему именно роспись на потолке? Какое основное его предназначение? Кроме понятных вещей, таких как эстетический и познавательный аспекты, возможно есть какая-то основная глобальная мысль, есть нечто такое, что не лежит на поверхности?

Когда заходишь в храм, первая непринужденная действие – это взгляд вверх. Возможно это инстинктивное движение и лежит в основе замысла? Заставить человека оторвать взгляд от земли!

В повседневной жизни, с его ритмами и хлопотами, редко или вовсе никогда не смотришь вверх, преимущественно концентрируясь на том, что перед тобой или под ногами.

Без внимания остается верхний ярус города с прекрасными фасадами старой архитектуры. Мы не замечаем графики пересечений электрических проводов и изысканного, созданного самой природой кружева из листьев верхушек деревьев.

Складывается парадоксальная ситуация – город по горизонтали разделен пополам.

Это как два измерения: одно – в котором существуешь и о котором знаешь, и другое – не знакомый параллельный мир.

Проект "НАДО МНОЙ", конечно, не столько о городе и архитектуре. Растительные элементы, из которых "сотканы" кружева на моих работах –  это как напоминание, и в первую очередь себе, при любых обстоятельствах в жизни, хотя бы иногда вспоминать о том, что есть небо. "

Размышляя о творчестве Анны Мироновой, искусствовед Галина Скляренко пишет: "... Едва ли не главной темой произведений киевской художницы Анны Мироновой является тема "малого" мира природы, всех тех трав, листьев, веток, следов на песке и почве, переходящая в "большой" мир Вселенной. Произведения художницы, влюбленной в японскую поэзию, по-своему интерпретируют ее устоявшиеся эстетические категории, среди которых такие, как "эфемерность", "изменчивость", "рассказ о мире, который уходит", "патина", "следы времени" , интерес к воспроизведению того особого состояния души, когда человек чувствует ценность и хрупкую изменчивость каждого фрагмента бытия. Как у Басе:

На голой ветке

Ворон сидит одиноко.

Осенний вечер.

В этом мире нет открытых эмоций, он говорит о чувствах, об ожидании, о том "что имеет глубину, а не поверхностную ясность"... Свои композиции художница строит на сочетаниях фрагментов, на формально-пластических метафорах, на контрастах "большого" и "малого "... Ее произведения отличаются своеобразным поэтическим видением, "чувственным переживанием линий и форм ". ...Существует мнение, что поэзии нет, пока она не нужна. Но когда приходит художник, для которого поэзия – способ взаимодействия с миром, она появляется снова. Каждый раз другая... ".

Анна Миронова родилась в 1977 году в Киеве, Украина. В 2007 году закончила Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры (мастерская свободной графики под руководством профессора А. В. Чебыкина). С 2007 года является членом Союза дизайнеров Украины, а с 2008-го – членом Национального союза художников Украины. Участница многочисленных выставок в Украине и за рубежом с 2002 года. Анна Миронова занимается живописью, графикой, создает объекты и фотографии. Одна из 25 самых успешных представителей современного украинского искусства в возрасте до 40 лет по версии Forbes (2016). Живет и работает в Киеве.