Voloshyn Gallery представляет новую экспозицию SUMMER SHOW.

Кто он  –  современный автор? Какие темы подымает в своем творчестве, какой он имеет круг интересов? Поскольку время творческих групп, вроде тех, в которые объединялись художники нашего культурного пространства в 90-х или 2000-х, проходит, на смену ему приходит эпоха одиночек, самостоятельных фигур в искусстве. Мы покажем выставку независимых проектов шести художников – Руслана Трембы, Сергея Западни, Богдана Томашевского, Полины Вербицкой, Марины Биндич, Владимира Когута. Среди участников SUMMER SHOW как известные фигуры украинской художественной сцены, которые ведут активную выставочную деятельность, так и еще мало известны публике молодые художники, произведения которых являются не менее ценными.

Руслан Тремаба представляет две абстрактные живописные работы "Вечера на хуторе", которые были созданы во время пленэра в Великом Перевозе, что на Полтавщине. Местность, которая вдохновила художника, отличается широтой пейзажа  –  здесь низкий горизонт и "высокое", безграничное небо, которое и изобразил автор. Теремба говорит, что он хотел передать тишину и покой, которыми окутано все вокруг, вдали от шума большого города.

"Серия  "Вечера на хуторе" является частью моего длительного, многолетнего проекта "ПРИСУТСТВОВАТЬ" или "МОЙ РЕАЛИЗМ ", характерной чертой которого является, то что работы создаются цветными глянцевыми поталями. И благодаря их почти зеркальной поверхности, мы видим свое отражение в произведениях , то есть мы присутствуем в них, отсюда и название. Также "присутствует" и среда, в которой размещена картина. А приблизившись почти вплотную к ней мы видим довольно реалистичное отражение – это то, что я называю "мой реализм", – говорит художник.

Художник Сергей Западня описывает свою идею так: " "Цифровые сны"  проект, в котором я пытаюсь зафиксировать некую виртуальную, спящую, не осознающую себя цифровую субстанцию. Которая находиться в неопределенном изменчивом состоянии и способна принимать в себя любую информацию. В основе проекта использован принцип generative art – компьютер сам определяет формы по заданному алгоритму. В результате я принимаю решение: принять или отклонить полученный результат.

Данным проектом я очерчиваю новые графические и технологические грани в украинском художественном контексте, а также позицию человека в отношениях с машиной на пороге виртуальной реальности".

Работа Богдана Томашевского  "Рисунки на асфальте" является фрагментом серии из десяти произведений, имеющей общее название "Короткие истории обо всем на свете""Рисунки на асфальте" выполнены в смешанной технике –  это рельеф из глины на сером фоне, работа напоминает детские рисунки мелом на асфальте на "недетскую тему". В каждом таком фрагменте скрыта своя история, сюжет. Присмотревшись зритель может распознать и прочитать в переплетении абстрактных линий, силуэты лиц, элементы пейзажа. Из этих рисунков состоят истории разных людей, а порой раскрываются странные обстоятельства, в которые они попадают.

Полина Вербицкая представит работу "Фигура. Женщина" – это гиперреалистично исполненная скульптура, изображающая женщину преклонного возраста. Художница рассказывает о том, почему выбирает такой сюжет и средство выражения: "Меня интересует реалистический жанр. А точнее: плотскость, телесность – так как для меня "высокого" не существует без "низкого", не понимаю концепцию, оторванную от обыденности. Повседневность  – и есть поэзия, именно благодаря неустанному повторению простых и однообразных движений, складывающихся в определенный ритм жизни.

Работать в реалистическом жанре мне интересно также из-за реакции зрителей. Она варьируется от положительной до резко-негативной, это обусловлено тем, что реалистичные образы находят отклик в подсознательных ассоциациях, которые появляясь, вызывают сильные чувства и эмоции".

Проект Марины Биндич называется "Дуализм" и включает четыре рисунки, выполненных в сложной авторской технике. Когда разглядываешь их, трудно поверить, что это не принт, а много часов кропотливой "ювелирной" работы,  –  рисунки выглядят просто нерукотворными. Как объясняет автор: каждая работа этой серии передает отдельную тему: религия, природа, произведение искусства и человек. А каждая тема олицетворяет два смысла, которые демонстрируют разграничение, трансформацию, и формируют другой взгляд на привычные нам понятия.

"Эти темы важны не только для меня. Это основы, с которыми сталкивается каждый человек. Но это также то, что может меняться в течение всей жизни, взгляды человека, его мысли, позиции",  –  говорит Марина Биндич, и объясняет их так: "Тема религии –  это изображение перевернутой иконы, является отражением необъятности божественного начала человеком, и одновременно иллюстрирует нежелание людей смотреть на Бога. Людей, которые отвернулись умом, и людей, которые готовы принять сердцем. Тема природы –  это связь синтетики и натуры. Поглощение и вытеснение. Тема сочинения искусства – раскрывается в изображение фрагмента картины маслом с помощью шариковой ручки на бумаге. Последняя работа о человеке  –  это автопортрет, где автор находится внутри фрагмента предыдущей работы".

"Архаическая семья" молодого художника из Львова Владимира Когута – это "первообразный флаг", а также серия "образов"-зарисовок к нему.  Художник прибегает к смешанной экспрессивной технике, используя негрунтованное полотно, акрил, масло, маркеры, бумагу, масляную пастель, краску для граффити, чтобы создать "общий образ" и найти связь между людьми, которых связывает только его персона. Как говорит художник: "Фактор того, что только ты знаешь все эти разные истории, подробности жизни этих людей, иногда которых даже сам не знаешь, а только слышал "легенды ", рассказы о них, создает из меня определенный "арт- комбайн" – на выходе из которого образуется замес. Код к прочтению которого есть у каждого из нас, нужно только взглянуть на это глазами ребенка, который только познает мир".

Язык Когута перекликается с художественными высказываниями Жана-Мишеля Баскии, но это не из стремления подражать, а скорее желание достичь абсолюта в примитивизме, ведь детские рисунки жителей всего мира перекликаются между собой, а большинство символов  детского творчества являются универсальными и понятными всем, не зависимо от того, на каком континенте проживают авторы.