О

Voloshyn Gallery представляет групповой проект Никиты Кадана, Леси Хоменко, Алексея Сая, Мыколы Ридного, Николая Карабиновича, Евгения Самборского, Влады Ралко и Владимира Будникова в честь 5-летия Voloshyn Gallery.

5 лет назад – это визуализация взаимодействия прошлого и настоящего, где экспозиция стала исследованием времени и пространства, и одновременно его фиксацией, что приобретает значение для создания и культивирования нового опыта через призму прошлого.

На выставке «5 лет назад» будут представлены арт-объекты, созданные авторами в 2016 году, в год основания Voloshyn Gallery, чтобы посмотреть на них еще раз с позиций прошедшего времени. Некоторые работы были созданы художниками в рамках серий, некоторые параллельно или в перерывах между ними. Намеренно "вытягивая" работы по собственному контексту, лишив общей темы, мы пересматриваем важные свидетельства в прошлом, обращаем внимание на то, что раньше могло остаться второстепенным. Экспозиция становится точкой сравнения «вчера» и «сегодня».

Работы из общей серии Влады Ралко и Владимира Будникова "Линия разграничения" создавались внутри реального времени при развертывании войны на востоке Украины, где привычные границы превращались в линии высокого напряжения или линии новой жестокости. А линия боевых действий постепенно становится похожей на линию в рисовании или написании, где предметы или слова делаются видимыми только благодаря линии.

Усиливая напряженность в диалог с работой Владимира Будникова, вступает работа Никиты Кадана из серии «Ветвь», где автор обращается к истории массовых насилий и Холокоста на украинских территориях в 1930-40-е годы. Никита в своих работах пытается зафиксировать правдивые события как свидетельство для зрителей в будущем. Сегодня, будучи встроенными в новую политическую идеологию, они больше говорят о невозможности свидетельства, сбивают с толку и создают совершенно ложные интерпретации.

Серия “Bombed” Алексея Сая предстает своеобразной реакцией искусства на события, где автор разрушая более старые работы, создает изображение бомбардировочных пейзажей Украины с высоты птичьего полета.

Серия скульптур Мыколы Ридного продолжает тему фиксирования времени и отсылает в различные архитектурные формы: правительственные здания, уличные рынки, жилые дома или транспортные средства. Все они имеют одну общую деталь – флаг. Художник размышляет над последними изменениями в восприятии национальных символов в Украине, когда повсюду присутствуют национальные флаги и символы приобрели особое политическое и историческое значение. Стирая разницу деталей и цветов черной краской, он критически осмысливает логику последних политических сдвигов, в которых архитектурная база, ее история, культурное содержание и социальные функции становятся менее значительными, чем проявление национальных красок на ее поверхности.

Евгений Самборский представляет свою работу "Пейзаж с описанием на нем". Автор создавал пейзаж на работах студентов института искусств, которые воровал, учась там. В описании к работе, которую художник специально делает частью содержания произведения, Евгений указывает дату, как своеобразную точку невозвращения. Николай Карабинович в работе "Life is art.." буквально говорит, как искусство соотносится с реальной жизнью. А в его утверждении действительно кроется вопрос.

Продолжает тему времени и работа Леси Хоменко из серии "Авторская копия", где художница воспроизвела свои уже известные работы, но при этом предоставила копии статус оригинала. Художница сознательно интерпретирует оригиналы, говоря о времени с помощью визуальных искажений и деформаций. Фиксируя частичные смещения при цитировании своих работ, художница определяет новый контекст для их представления.

Здесь следует отметить также роль галереи, образующей собственный двойной смысл. От имени института мы говорим о системе искусства, в которой работы с течением времени становятся более важными, и не только в коммерческой плоскости, они становятся музейными. И в то же время эти работы ничто иное как свидетельство времени, по которому можно писать не только историю искусства, но анализировать общественно-политические и социокультурные трансформации.

Открытие 20 октября с 11:00 до 18:00 (в связи с COVID 19) в Voloshyn Gallery по адресу Терещенковская, 13.

Выставка будет проходить с 20 октября по 14 ноября 2021 года.

  • НАЖМИТЕ, ЧТОБЫ СКАЧАТЬ PDF Релиз:
  • eng
  • rus
  • ukr