04 ноября 2018
Что такое viennacontemporary2018 и чем она отличается от других ярмарок современного искусства?
04 ноября 2018

Что такое

viennacontemporary2018

и чем она отличается от других ярмарок современного искусства?

viennacontemporary – международная ярмарка современного искусства, которая уже традиционно проходит на протяжении последней недели сентября в помещении выставочного комплекса Marx Halle. В этом году viennacontemporary проводится в четвертый раз. viennacontemporary является наследницей Viennafair, которая с изменением локации поменяла и свое название. Среди других событий мировой арт-сцены viennacontemporary выделяется оригинальным взглядом на современное искусство: в центре внимания тут – искусство центрально- и восточноевропейского регионов, которое репрезентируют как авторитетные институции, так и молодые галереи.

 

Центральный вход выставочного комплекса Marx Halle

 

В этом году в viennacontemporary принимают участие 118 галерей и институций из 27 стран мира, благодаря которым посетители ярмарки могут познакомиться с творчеством более 400 художников. В 2018 году программа viennacontemporary по-настоящему насыщенная: среди мероприятий, которые были разработаны организаторами, найдется что-то по душе любому ценителю искусства. Так в рамках основной программы viennacontemporary работает около десяти секций, которые предполагают 5 специальных презентаций, дискуссии со специалистами сферы искусства (темы варьируются от обсуждения эффективных стратегий для арт-коллекционеров-новичков до размышлений о роли арт-активизма во времена политических и социальных перемен), программу для всей семьи, а также обзорные экскурсии по всей ярмарке. Кроме того, параллельно основной программе в Вене проходят многочисленные культурные мероприятия. Поэтому совсем не удивительно, что в этом году на viennacontemporary побывали около 30 тысяч посетителей.

Voloshyn Gallery в этом году принимает участие в viennacontemporary впервые и является единственной галереей, которая представляет Украину на ярмарке. Voloshyn Gallery презентует работы четырех украинских художников: Жанны Кадыровой, Анастасии Подервянской, Леси Хоменко и Михаила Деяка, а также немецкой художницы Марии Сулименко (впрочем, украинки по происхождению).

 

Стенд E04, Voloshyn Gallery
Общий план экспозиции

 

Творчество Марии Сулименко было представлено ее акварелями из серии Стеклянный мир людей и вещей…, Михаила Деяка – новой работой из серии Space, Леси Хоменко – серией После конца. Кроме того, на стенде Voloshyn Gallery была представлена текстильной работой Гадюка серия Кантри-Хоррор Анастасии Подервянской.

 

Стенд E04, Voloshyn Gallery
Общий план экспозиции

 

Отдельно следует отметить самую интерактивную часть экспозиции Voloshyn Gallery – инсталляцию из серии Заполнения Жанны Кадыровой. Для ее создания автор использует знаковый для своих практик материал – кафель, – заполняя им сосуды, которые, как правило, используют для хранения жидкости. Художница вырезает пласты разноцветного кафеля, которые соответствуют диаметрам многочисленной эмалированной посуды. Со стороны глянец кафеля похож на блеск лоснящейся поверхности краски, которая будто наполняет сосуды.

 

Жанна Кадырова, Заполнения (2018 год), Voloshyn Gallery

 

Впрочем, Voloshyn Gallery не единственная представляла украинских художников на viennacontemporary в этот раз. Так на стенде Telekom Art Collection – институции, которая специализируется на современном искусстве восточной и юго-восточной Европы, были представлены работы украинского автора Марии Куликовской. Telekom Art Collection презентировала групповой проект четырех художниц – Анеты Гжешиковской/ Aneta Grzeszykowska (Польша), Шейлы Камерич/ Šejla Kameric (Босния и Герцеговина), Сани Ивекович/ Sanja Ivekovic (Хорватия) и уже упомянутой Марии Куликовской, – что был посвящен теме саморепрезентации и формирования образа женщины в обществе. Также в один из вечеров ярмарки Мария Куликовская проводила перформанс.

 

Мария Куликовская, Homo Bulla (2015 год), Telekom Art Collection

 

Еще одного украинского художника представляла берлинская Galerie Volker Diehl. Речь идет о Тиберии Сильваши и его монохромной серии 2010 года. В этом году Galerie Volker Diehl презентовала международный проект-тандем четырех авторов. Помимо Тиберия Сильваши на стенде были представлены работы немецко-египетского автора Сьюзан Хефуны/ Susan Hefuna, российской художницы Ольги Чернышевой/ Olga Chernysheva и австрийского художника-абстракциониста Эрвина Бохача/ Erwin Bohatsch.

 

Тиберий Сильваши, Untitled (umbra small) (2010 год), Galerie Volker Diehl

 

Говоря об уровне проведения viennacontemporary стоит отметить тщательность кураторского отбора и организации выставочного пространства. Среди стендов участников в особенности стоит обратить внимание на стенд Thaddaeus Ropac Gallery (галерея с локациями в Лондоне, Париже и Зальцбурге), которая презентует проекты очень сильных и авторитетных авторов. Среди них следует упомянуть скульптуру Castor & Pollux британского художника и обладателя Премии Тернера (1988 год) Тони Крэгга/ Tony Cragg. Тони Крэгг, которого абсолютно правомерно называют классиком, является одним из наиболее часто экспонируемых и коммерчески успешных скульпторов. Также Thaddaeus Ropac Gallery было представлено полотно Untitled (Rose, November 22, 2017) Роберта Лонго/ Robert Longo, автора, который в этом году уже успел громко заявить о себе презентацией своей крупномасштабной скульптуры Death Star II на секции Unlimited в рамках основной программы Art Basel в Базеле. Тогда, как и на viennacontemporary, Лонго представляла Thaddaeus Ropac Gallery.

 

Тони Крэгг/ Tony Cragg, Castor & Pollux (2016 год), Thaddaeus Ropac Gallery

 

Роберт Лонго/Robert Longo, Untitled (Rose, November 22, 2017) (2017 год), Thaddaeus Ropac Gallery

 

Георг Базелиц/ Georg Baselitz, Abe (1993 год), Thaddaeus Ropac Gallery

 

Даниэль Рихтер/ Daniel Richter, unpässliche Minderheiten (2015 год), Thaddaeus Ropac Gallery

 

Разнообразила палитру участников пекинская PIFO Gallery – единственная галерея, которая представляла Китай в этот раз. Среди шестерых авторов, полотна которых экспонировались на стенде PIFO Gallery (галерея сделала ставку исключительно на живопись), была и серия живописных работ китайского художника Тан Пина/ Tan Ping. Такой выбор работ среди всего массива наработок художника представляется в особенности интересным, если вспомнить, что визитной карточкой Тан Пина являются крупноформатные гравюры, примечательные специфической техникой наложения медных пластин.

 

Тан Пин/ Tan Ping, работа из серии Untitled (2014 год), PIFO Gallery

 

Румынию в этом году представляли пять галерей. По нашему мнению, самый интересный проект принадлежит EASTWARDS PROSPECTUS из Бухареста, которой удалось создать панорамный взгляд на творчество довольно самобытного румынского художника Развана Антона/ Razvan Anton. Автор считает живопись «медиумом вне медиа» – именно это позволяет художнику, прибегая к различным техникам, находить ресурс для новых высказываний в традиционном и, казалось бы, уже неактуальном виде искусства. Такой оригинальный взгляд очень точно проиллюстрировала подборка работ Развана Антона, которую презентовала галерея EASTWARDS PROSPECTUS.

 

Разван Антон/ Razvan Anton, Fading Study (Audience) (2018 год), EASTWARDS PROSPECTUS

 

Невозможно обойти вниманием и стенд бельгийской галереи Geukens & De Vil, благодаря которой посетители смогли познакомиться с работами известного бельгийского скульптора Philip Aguirre y Otegui.

 

Стенд галереи Geukens & De Vil
Общий
план экспозиции

 

Стенд галереи Geukens & De Vil
Общий план экспозиции

 

Запомнилась сильным сольным проектом американского художника Адама Винера/ Adam Winner туринская PRIVATEVIEW Gallery. Для Адама Винера абстрактная живопись является способом решения внутренней борьбы. Визуальным аналогом такого психологического напряжения и его спада у автора является не только размашистый жест, посредством которого краска картографирует поверхность полотна, но и само несовершенство этой поверхности, материалов, которую художник делает «демонстративно видимой». Так что совсем неслучайно одно из полотен нового проекта (все работы датированы 2018-м годом) называется Self Portrait.

 

Адам Винер/ Adam Winner, Untitled (2018 год), PRIVATEVIEW Gallery

 

Адам Винер/ Adam Winner, Self Portrait (2018 год), PRIVATEVIEW Gallery

 

Среди остальных стендов выделялся сильным социально-критическим запалом стенд словенской P74 Gallery, что презентовала дуэт Уроса Поточника/ Uroš Potocnik и группы Laibach Kunst – коллектива художников, созданного в 1980-х гг., представители которого работают с разными медиа.

 

Laibach Kunst, серия плакатов 2017 года, P74 Gallery

 

Стоит также сказать несколько слов о венгерской VILTIN Gallery, котрая среди работ других авторов представила скульптуру Pause Георгия Гаспара/ Gyorgy Gaspar. Художник работает со стеклом, воплощая принципы геометрической абстракции в своих арт-объектах, в манере исполнения которых чувствуется влияние итальянского скульптора Арнальдо Помодоро, на чем сам Георгий Гаспар считает необходимым ставить акцент.

 

Георгий Гаспар/ Gyorgy Gaspar, Pause (2017 год), VILTIN Gallery

 

SARIEV Contemporary – единственная болгарская галерея на viennacontemporary в этот раз – всецело посвятила свой стенд творчеству Лучезара Бояджиева/ Luchezar Boyadjiev – художника, влияние которого на формирование современной арт-сцены Болгарии сложно переоценить: именно его мощно социально-критически коннотированные эксперименты с разными медиа стали фундаментом для формирования новой генерации болгарских художников-концептуалистов.

 

Стенд галереи SARIEV Contemporary
Общий план экспозиции

 

Конечно, наибольшее количество галерей-участниц viennacontemporary – австрийские (43, если быть точными). Однако такое активное участие местных галерей продемонстрировало, скорее, высокий уровень австрийского арт-рынка: представленные ними проекты не производили впечатление однотипных и были подготовлены профессионально. Например, заслуживает внимания венская Galerie Crone, которая подготовила групповой проект восьми художников, которые работают с различными медиа (Питер Миллер/ Peter Miller – фотография, Клеменс Краус/ Clemens Krauss – живопись, Рудольф Полански/ Rudolf Polanszky – скульптура и др.), и смогла создать при этом завершенное целостное высказывание.

 

Константин Лузер/ Constantin Luser, Vaporosaurus (2016 год), Galerie Crone

 

Оригинальностью оформления бокса запомнилась венская галерея Zeller van Almsick, которая презентовала сольный проект молодого австрийского автора Шарлотты Клобаса/ Charlotte Klobassa.

 

Стенд галереи Zeller van Almsick
Общий план экспозиции

 

Было бы несправедливо не упомянуть и одну из самых старых венских галерей – Krinzinger, благодаря стараниям которой посетители viennacontemporary смогли увидеть около 40 художников. В частности, на стенде галереи были представлены фотография одного из самых влиятельных бельгийских скульпторов современности – Ханса Оп де Бека/ Hans Op de Beeck; фотография сербской художницы Марины Абрамович/ Marina Abramovic, больше известной в качестве перформера; живопись контроверсионного немецкого художника Джонатана Мезе/ Jonathan Meese, прославившегося своими заигрываниями с оккультной тематикой, и многих других авторов.

 

Ханс Оп де Бек/ Hans Op de Beeck, Room (10) (2017 год), Krinzinger

 

Ханс Оп де Бек/ Hans Op de Beeck, скульптура, Krinzinger

 

Марина Абрамович/ Marina Abramovic, Vladkka (2007 год), Krinzinger

 

viennacontemporary является уникальным явлением мировой арт-сцены, поскольку способствует формированию арт-рынка восточно- и центральноевропейского регионов (до сих пор сравнительно мало представленных на ярмарках международного уровня), а также выражает поддержку молодым институциям и галереям. «Сама Вена – это уже восток. Если вы посмотрите на галереи (Вены), то увидите, что большинство из них экспонируют работы восточноевропейских художников. Подобное имеет место и в отношении музеев, таких как MUMOK (Музей современного искусства Фонда Людвига)» – говорит Кристина Штейнбрехер-Пфандт / Christina Steinbrecher-Pfandt, арт-директор ярмарки с 2012 года. Восток – это не просто регион, у него множество лиц – именно такое разнообразие, его определение и демонстрация являются основной целью организаторов viennacontemporary.

С учетом того, что с изменением локации ярмарки (комплекс Marx Halle), команда организаторов распланировала график проведения viennacontemporary на несколько лет вперед, мы можем смело прогнозировать увеличение как уровня активности галерей нашего региона, так и качества их деятельности.

ПОСЛЕДНИЕ ПОСТЫ