27 июня 2018
Чего стоит любить искусство? Подводим итоги Art Basel 2018
27 июня 2018

Чего стоит любить искусство?

Подводим итоги Art Basel 2018

 

 

Вот и подошла к концу неделя ярмарки Art Basel 2018, которая традиционно была проведена в швейцарском городе Базель уже в 49 раз. Чем запомнилось мероприятие в этом году? Что искали и приобретали коллекционеры? На какие работы и тенденции сделали ставку галеристы? Ответы на эти вопросы мы попробовали найти, лично посетив ярмарку в этом году.

 


Площадь Messeplatz перед главным входом на Art Basel

 

Коллекционеры со всего мира отправились на Art Basel в Базеле, Швейцария, preview которого состоялось во вторник 12 июня, чтоб увидеть самые лучшие предложения от 290 галерей со всего мира на самой престижной арт-ярмарке. Уже в первые часы открытия была продана работа абстрактной экспрессионистки Джоан Митчелл/Joan Mitchell за $ 14 млн., автора, которую в этом году представляли, как минимум, семь галерей. Упомянутая нами работа была представлена на стенде галереи Hauser & Wirth.

Следует отметить, что случай Митчелл, спрос на работы которой в последнее время только возрастает, воспитывает в публике понимание того, что работы женщин-художниц должны бы продаваться по ценам не меньшим чем работы их современников (например, Джексона Поллока, Виллема де Кунинга и Франца Клайна, если мы говорим о случае Митчелл). В общем, отметим, что Митчелл вызвала новую волну интереса к т.з. женскому искусству.

 

Джоан Митчелл/Joan Mitchell

Работу представила галерея Hauser & Wirth

 

Довольно влиятельный галерист Бред Горви настаивает на том, что спрос на работы Митчелл среди немецких и швейцарских коллекционеров всегда был достаточно большим, а интерес к творчеству Митчелл сейчас связан, в первую очередь, с переоценкой её роли в движении абстрактного экспрессионизма, образ которого во многом определили художники-мужчины – гиганты современного искусства.

Сам Горви так говорит о Митчелл: «Она женщина-художница, но она также и художница, которая должна была дождаться своего времени».

 

Джоан Митчелл/Joan Mitchell, Без названия (1959 г.)

Работу предоставила галерея Lévy Gorvy

 

Для того чтобы показать, какой ажиотаж образовался вокруг работ Митчелл, приведём несколько примеров.

Галерея Van de Weghe продала гигантский диптих работ Митчелл No Room in the End 1977 года (розміром близько 365 х 275 см) по цене, которая не афишировалась.

Но ажиотаж не всегда означает успех. Так галерист Ричард Грей не смог продать маленькую картину Митчелл за сравнительно скромную сумму в $ 2 млн. в первый день предпоказа.

 

Похоже, случай Митчелл является хорошей иллюстрацией ещё и общей тенденции, которую отмечает Марк Спиглер, global director of Art Basel. Спиглер настаивает на том, что времена галерей классического типа, организованных по принципу т.н. модели Кастелли, уже в прошлом. На данный момент мега-галереи пребывают в куда менее стабильной связи с мега-художниками. Кроме того, пути развития институции и самого художника, как правило, не совпадают. Сейчас ни одна мега-галерея не может иметь гарантированную монополию на знаменитого художника, который часто принимает участие сразу в нескольких проектах по всему миру.

Следует отметить ещё ряд «больших» продаж.

Работа американского художника Филиппа Гастона/Philip Guston The Visit 1955 года была продана галереей Hauser & Wirth за сумму, о которой сам Вирт сказал только, что она превысила $ 14 млн. – сумму, за которую эта же галерея продала произведение Митчелл.

 

Филипп Гастон/ Philip Guston, The Visit (1955 г.)

Работу представила галерея Hauser & Wirth

 

Также галереей Hauser & Wirth была продана скульптура известной американской художницы Луизы Буржуа/Louise Bourgeois под названием The Three Graces за $ 4.75 млн. Эта работа датирована 1947 годом.

 

Луиза Буржуа/Louise Bourgeois, The Three Graces (1947 г.)

Работа была представлена галереей Hauser & Wirth

 

Galerie Thaddaeus Ropac продала масштабную скульптуру Роберта Лонго/Robert Longo Death Star II 2017–2018 гг. некому европейскому музею за $ 1.5 млн., а Ruby Re-Run (Spread) 1978 года Роберта Раушенберга/Robert Rauschenberg за $ 1.45 млн.

 

Роберт Раушенберг/Robert Rauschenberg, Ruby Re-Run (Spread) (1978 г.)

Работу представила Galerie Thaddaeus Ropac

 

Pace Gallery продала живописное произведение Девида Хокни/David Hockney Chrysanthemums 1996 года за $ 2.5 млн.

 

Девид Хокни/David Hockney, Chrysanthemums (1996 г.)

Работу представила Pace Gallery

 

Lehmann Maupin продала гигантское полотно Макартура Биниона/McArthur Binion из серии DNA, над которой художник работает уже на протяжении нескольких лет, за $ 450 000. Эта работа была представлена в рамках программы секции Unlimited.

 

Кроме того, следует отметить успехи и Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, которой, в итоге, удалось реализовать пять полотен американской художницы Сейди Беннинг/Sadie Benning; три работы Чарльза Гейнса/Charles Gaines; картину Николь Айзенман/Nicole Eisenman; три полотна Сэмюэля Леви Джонса/Samuel Levi Jones; а также около дюжины широкоформатных фотографий Pope.L: все они были проданы одному ванкуверскому коллекционеру.

Цены Susanne Vielmetter Los Angeles Projects стартовали от $ 10 000, верхняя ценовая граница была $ 200 000.

 

Николь Айзенман/Nicole Eisenman, Morning Affirmations (2018 г.)

Работу была представлена Susanne Vielmetter Los Angeles Projects

 

Сэмюэль Леви Джонс/Samuel Levi Jones, Stephon Clark (2018 г.)

Работа была представлена Susanne Vielmetter Los Angeles Projects

 

Сейди Беннинг/Sadie Benning, Blow up 14 (2018 г.)

Работа была представлена Susanne Vielmetter Los Angeles Projects

 

Pope.L, Dipytch (2015 г.)

Работа была представлена Susanne Vielmetter Los Angeles Projects

 

Примечательными были успехи и Kate McGarry Gallery. Галерее удалось найти покупателя для трёх серий Mboya Series 2016 года Самсона Камбалу/Samson Kambalu, которые были проданы по $ 20 000 каждая. Также Kate McGarry Gallery было продано и несколько работ американского художника B. Wurtz по ценам от $ 5 200 до $ 10 000. Кроме всего прочего, этой галерей была продана Octopus with Fish 2017 года новозеландской художницы Франсис Апричард/Francis Upritchard, которая впервые презентовалась в рамках программы 57 Венецианской биеннале.

 

Франсис Апричард/Francis Upritchard, Octopus with Fish (2017 г.)

Работа была представлена Kate McGarry Gallery

 

Есть чем похвастаться и Pilar Corrias. Эта галерея продала полотно иранской художницы Талы Мадани/Tala Madani; стеклянную мозаичную работу Zarina из новой серии пакистанской художницы Шазии Сикандер/Shahzia Sikander за $ 90 000; несколько работ Айана Чэна/Ian Cheng, а также полотно американки Кристины Кварлес/Christina Quarles.

Цены бокса Pilar Corrias находились в пределах от $ 20 000 до $ 290 000.

 

Maureen Paley была продана расписная бронзовая скульптура Ребекки Уоррен/Rebecca Warren Aurelius 2017 года испанской фундации за $ 50 000.

 

Ребекка Уоррен/Rebecca Warren, Aurelius (2017 г.)

Работа была представлена галереей Maureen Paley

 

Настоящей находкой ярмарки и лично для нас стала работа американской художницы Дорин Гарнер/Doreen Garner, Red Rack of Those Ravaged and Unconsenting. Проект посвящён истории медицинских экспериментов над чернокожими женщинами. Этой мультимедийной скульптурой Гарнер обращается к конкретному и подзабытому историческому эпизоду: «отец современной гинекологии», доктор Джеймс Мэрион Симс, проводил вагинальные операции на женщинах-рабынях без применения анестезии, поскольку считал, что чернокожим женщинам свойственна большая толерантность к боли. Автор подчёркивает: расовый вопрос в медицине является актуальным и по сей день.

Подвешивая силиконовые подсвеченные красным светом куски-фрагменты женского тела на металлических крючках, Гарнер воспроизводит атмосферу скотобойни и создаёт своеобразный портрет унижений, которым подвергалось чернокожее тело от медицинских экспериментов, и изображения которых художниками принято было избегать.

Работа была продана европейскому коллекционеру за $ 40 000 уже на второй день ярмарки.

 

Дорин Гарнер/Doreen Garner, Red Rack of Those Ravaged and Unconsenting (2018 г.)

Работа была представлена галереей JTT

 

Дорин Гарнер/Doreen Garner, Red Rack of Those Ravaged and Unconsenting (2018 г.)

Работа была представлена галереей JTT

 

Ханс Оп де Бек/Hans Op de Beeck, The bed a raft, the room the sea, and then I laughed some gloom in me

Sculpture (2018 г.)

Работа была представлена Galleria Continua

 

Филипп Паррено/Philippe Parreno, Happy Ending (2017 г.)

Работа была представлена галереей Pilar Corrias

 

Пьеро Мандзони/Piero Manzoni, Merda dartista (1961 г.)

Работа была представлена Galleria dello Scudo

 

Элмгрин и Драгсет/Elmgreen & Dragset, Statue of Liberty (2018 г.)

Работа была представлена König Galerie

 

Мариэль Нойдекер/Mariele Neudecker, фрагмент роботи What If We All Just Stopped? (2018 г.)

Работа была представлена Galeria Pedro Cera

 

Паскаль Мартин Таю/Pascale Marthine Tayou, Colorful Stones (2018 г.)

Работа была представлена Galleria Continua

 

Рон Терада/Ron Terada, TL; DR (2017–2018 гг.)

Работа была представлена Catriona Jeffries Gallery

 

Но если вы думаете, что участие в Art Basel – путь головокружительного обогащения, должны вас предупредить, что само участие – дело очень затратное и совсем не гарантирует, что, в итоге, прибыль покроет расходы – об этом говорит Нейт Фримен, автор-корреспондент Artsy.

Так некая дилер заявляет, что её галерея ежегодно тратит около $ 320 000 для того, чтобы принимать участие в мероприятии. Такие расходы обусловлены синхронным участием в программе основной ярмарки Art Basel, секции Unlimited и в параллельной программе: Parcours и двух других секторах ярмарки.

 

Представительница одной из международных галерей сказала, что сумма, которая была потрачена на участие, составила $ 400 000 и, несмотря на довольно хороший уровень продаж, для того, чтобы вернуть эту сумму в двукратном объёме, нужно было точно придерживаться бюджета: персоналу было сказано избегать дополнительных/непредвиденных расходов (например, такси в городе или распивание напитков с клиентами). Дилер этой международной галереи заявила, что только самые большие галереи – многоотраслевые гиганты арт-рынка, авторитет которых не зависит от временных веяний моды, которые могут в мгновенье обойти все маленькие галереи, могут позволить себе потратить $ 400 000 на ярмарку без опаски. Участие в Art Basel для многих является вопросом не столько прибыли, сколько престижа. Art Basel, в первую очередь, – это­ площадка для установления новых связей, обмена контактами, что позднее могут перерасти в плодотворное сотрудничество, а также наиболее благоприятное для формирования понимания работы современного арт-рынка мероприятие. Это именно тот случай, когда опыт является бесценным.

 

Умение покупать и продавать произведения современного искусства тоже является своеобразным искусством и наукой, которое предполагает немалые знания как своего предмета, так и законов рынка, а также выдержки и любви к риску, ведь, на самом деле, не проиграет в этих ярмарочных гонках только тот, кто по-настоящему любит искусство.

 

ПОСЛЕДНИЕ ПОСТЫ