прошлое
Volta Basel 2018
11 июня —
16 июня 2018

избранные работы

Читать

 

11 16 июня 2018, Новая локация: ELSÄSSERSTRASSE 215, BASEL, 3 минути ходьбы от VOLTAPLATZ, Бокс Voloshyn Gallery В18

Voloshyn Gallery принимает участие в ярмарке современного искусства VOLTA14 Basel 2018, которая пройдет в рамках недели искусств Art Basel Week, и представит произведения трех художников – Марии Сулименко, Жанны Кадыровой и Анастасии Подервянской.

VOLTA – международная ярмарка основанная в 2005 году в швейцарском городе Базеле, а в 2008 году дебютировавшая в Нью-Йорке как VOLTA NY. Итак, история VOLTA началась 14 лет назад на Volta-Platz. Это недалеко от нынешней локации ярмарки – дистрибьюторского центра COOP, который в этом году VOLTA инаугурировала новейшим художественным хабом Базеля, а также новым "space for discovery" (пространством для открытий). Новая локация расположена напротив Novartis Campus на улице Elsässerstrasse 215.

"Уже много лет VOLTA не прекращает своего развития. Это выражается в постоянном кураторском отборе нового контента ярмарки и локаций для его проведения. Двигаясь вперед, мы стремимся создавать галереям лучшие условия для работы, а также оставляем место для исследований и открытий", – отмечает Аманда Коулсон (Amanda Coulson), соосновательница и художественный руководитель VOLTA.

В VOLTA14 примут участие 74 галереи из 28 стран, среди участников в статусе дебютанта будет и Voloshyn Gallery, которая в этом году уже успела поучаствовать в VOLTA NY (Нью-Йорк, США).

Представленный на стенде галереи проект Марии Сулименко, немецкой художницы с украинскими корнями, называется "Стеклянный мир людей и вещей...". В ее акварельных работах есть одновременно простота и лаконичность, и в то же время нечто завораживающее. Все происходящее будто замедленно или застыло в пространстве, и погружено в атмосферу серого прозрачного воздуха.

Художница рассказывает, что не ставила определенные цели, не придумывала концепции, ее работы не только о том, что она видит, но и о том как она видит. Прежде всего в них стремление передать зрителю атмосферу. "Я всегда любила эти "офисные" пространства, где все так странно, загадочно, пусто, где имеют место свои ритуалы, иерархии. Что там происходит? Что там делают? Возможно, бездельничают, а возможно строят планы захвата вселенной. К своим персонажам я отношусь очень трепетно хотя они и не являются самым главным, это не конкретные люди, скорее они безличные, но мне приятно думать что в них есть жизнь вне картины",  –  говорит Мария Сулименко.

Автор тонко и четко собирает все детали, но в то же время у зрителя остается ощущение импровизации и непринужденности. Герои рисунков Марии вне какой-то конкретной эпохи, и помещены в достаточно условно, иногда наивно обозначенную среду, образы которой отсылают скорее к подсознательному, чем к явному. Во всей этой атмосфере абсурдности происходящего есть нечто очень даже экзистенциальное. Невольно задаешь себе вопрос: герои с картин Сулименко − плывущие по течению обыватели, или осознанно выбравшие одиночество нонконформисты?

Рассматривая  "Стеклянный мир людей и вещей…" приходит в голову, что люди в большинстве своем постоянно стремятся окружить себя всей этой часто излишней мишурой, огромным количеством предметов. От чего же? Возможно, это успокаивает, дает ощущение причастности к определенной социальной группе, спасает от ощущения экзистенциального одиночества и страха десоциализации.

Мария Сулименко родилась в 1981 году в Киеве, Украина, в семье художников. Окончила художественную школу имени Т. Г. Шевченка. Затем отправилась получать высшее образование в Германию. Поступила в Государственную академию изобразительных искусств в Штутгарте (Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart), где занималась скульптурой и живописью. Следом вступила высшую школу изобразительного искусства в городе Оффенбах (Hochschule für Gestaltung in Offenbach am Main), где изучала графический дизайн. Преподавателями были известные ATAK (Georg Barber) и Eike König. В Германии и сформировался собственный художественный стиль Марии, она создает крупные картины на бумаге и полотне. На данный момент художница живет и работает в городе Ирндорф (Irndorf), Германия.

Художница и скульптор Жанна Кадырова работает в традициях направления site specific, создает объекты, инсталляции, мозаики и скульптуры. Одна из основных тем ее творчества – урбанистика. "Неявные формы" Кадыровой, представленные на стенде галереи, базируются на трансформации того, что чаще всего невидимо и эфемерно, в свою противоположность – в весомое и то, что загромождает пространство. Кадырова заключает в физическую форму световые лучи и тени, отливая их в цементе. Лампы, излучающие световые волны или отбрасывающие тени, редко фиксируются нашим сознанием. Однако эта невидимость весьма условная, так как на самом деле эти приборы вмешиваются в нашу жизнь со значительными последствиями, колеблющимися от положительного освещения темного пространства до угрожающего вмешательства в приватную сферу человека. Отдельные объекты "неявных форм" создаются внутри выставочного пространства с учетом его архитектурных особенностей, призванных подчеркнуть кажущуюся невидимость света и тени.

Жанна Кадырова родилась в 1981 году в городе Бровары, Киевская область, Украина. В 1999 году окончила отделение скульптуры киевской Государственной художественной средней школы им. Т. Г. Шевченко. Инициатор художественных групп, выставок, акций, таких как Р.Э.П. (Революционное экспериментальное пространство), музыкальной панк группы "Пенопласт", 8 = 8, "Завоёванный город", "Город победителей", "Ни жюри, ни приза", "Новая история" (Харьковский художественный музей). Куратор выставок в киевском LabGarage. В 2009 году создала "Памятник новому памятнику" в городе Шаргород, Украина. В 2011 году была удостоена специальной премии PinchukArtCentre. В апреле 2012 года — премии Сергея Курехина в номинации "Паблик-арт" за работу "Форма света". В декабре 2012 года была награждена премией имени Казимира Малевича. В 2013 году получила главную премию PinchukArtCentre. Кадырова участник международных выставок, в частности, 5-й Московской биеннале, Украинского павильона на 55-й Венецианской биеннале, "Nouvelles Vagues", Palais de Tokyo в Париже, в 2013 году. В 2014 году приняла участие в художественной резиденции при поддержке Baró Galeria, Сан-Паулу, Бразилия. А в 2016 году участвовала в выставке в парижском Центре Жоржа Пампиду. Художница живет и работает в Киеве, Украина.

Текстильная работа Анастасии Подервянской "Light my Fire" из серии "Country-Horror" объединяет в себе сплав эстетических концепций – космополитический урбанизм и фолковые мотивы. Украинский декоративизм и этно-романтизм, а также элементы комикса создают пространство, наполненное символами и ребусами, которые расширяют интерпретации действительности, придают произведению мультикультурне значения и выводят его за пределы архаично-традиционных представлений. На панно изображена Ева, в момент соблазнения райским яблоком. Вокруг нее изображены библейские символы, такие как ребро Адама и условно обозначенные страсти и грехи. Картину обрамляют короткие цитаты из песни Джима Моррисона, лидера группы "The Doors", вышитые золотой нитью.

Анастасия Подервянская родилась в 1978 году в Киеве, Украина, в семье художников. В 1996 году окончила ДХСШ, а в 2002 году Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры, где училась на монументальном отделении под руководством академика М. А. Стороженко. Член НСХУ с 2002 года. Работы Подервянской хранятся в коллекциях "Eurolab", Музея современного искусства Украины, а также в частных коллекциях в Украине, Польше, Германии, Македонии и США. Художница принимает участие в выставках и пленэрах. Живет и работает в Киеве, Украина.

Voloshyn Gallery была открыта Максимом и Юлией Волошиными в октябре 2016 года. Галерея специализируется на contemporary art и демонстрирует широкий спектр различных медиа современного искусства, проводит персональные и групповые выставки.

Также галерея способствует интеграции украинского искусства в мировые культурные процессы, представляет художников на международных арт-ярмарках и в художественных проектах в Европе и США. Voloshyn Gallery стремится открывать исключительные явления в искусстве, фокусируясь на художниках на начальных этапах карьеры, а также тех, кто уже нашел свой выразительные язык, но не останавливается на достигнутом.

Современно оборудованное выставочное пространство галереи расположено в культурном и историческом центре Киева, на улице Терещенковской, в старинном здании 1913 постройки, владельцем которого был Н. А. Терещенко. Впоследствии коллекционер и меценат Богдан Ханенко приобрел здание для своей жены Варвары и перестроил в доходный дом, второй этаж которого предназначался для расширения коллекции картин музея Ханенко.

Максим и Юлия Волошины в арт-бизнесе с 2006 года. Их первая галерея называлась Mystetska Zbirka Art Gallery и специализировалась на классическом и послевоенном украинском искусстве ХХ в. В 2015 году супруги Волошины вошли в список Forbes 30 Under 30.

 

ELSÄSSERSTRASSE 215, 4056 BASEL

adjacent to Novartis Campus

3 min walk from Voltaplatz

 

Voloshyn Gallery

г.Киев, ул. Терещенковская, 13, вход в арку 2-й двор

+38 067 467 00 07, +38 044 234 14 27,  www.voloshyngallery.art, info@voloshyngallery.com

Пожалуйста, присоединяйтесь к нам на, Facebook (@VoloshynGallery), Google+ (@+ VoloshynGallery), Instagram (@ VoloshynGallery), Artsy (@VoloshynGallery) и через хештеги #VoloshynGallery, #галереяволошиных, #VoltaBasel, #VoltaBasel2018, #AnastasiiaPodervianska, #ZhannaKadyrova, #MariaSulymenko