прошлое
Vienna Contemporary 2019
26 сентября —
29 сентября 2019

избранные работы

Читать

26 – 29 сентября 2019 года, Marx Halle, Karl-Farkas-Gasse 19, 1030, Вена, Австрия, бокс A08

Voloshyn Gallery принимает участие в международной ярмарке современного искусства viennacontemporary во второй раз и представляет проект четырех украинских авторов: Леси Хоменко, Михаила Деяка, Жанны Кадыровой и Артема Волокитина.

viennacontemporary – ярмарка современного искусства, которая начиная с 2015 года ежегодно проходит в конце сентября в помещении выставочного комплекса Marx Halle. В этом году программа viennacontemporary объединит около 400 художников, которые представят более 100 галерей из 25 стран мира. Уникальность viennacontemporary в оригинальности взгляда на современную арт-сцену, который организаторы ярмарки предлагают посетителям мероприятия: фокус внимания viennacontemporary на искусстве центрально- и восточноевропейского регионов.

Новая работа «Без названия» (2019) Леси Хоменко является продолжением программной работы автора над деконструкцией фигуративного изображения и анализом элементов картины. На холст с изображением океанических волн Хоменко накладывает эластичную сетку, на которой она изображает фигуру серфера. За счёт неравномерной натяжки холста на подрамник, автор намеренно деформирует человеческую фигуру, создавая эффект, который напоминает манипуляции графических редакторов с картинками. Благодаря привнесенной многослойности, буквальному наложению одной картины на другую, художница моделирует глубину изображения. Помимо этого, именно такая многослойность позволяет Хоменко изобразить «невозможную ситуацию» отдавая дань её «невозможности»: серфер, всматривающийся в океан с берега, оказывается в одной плоскости с волнами, к которым прикован его взгляд.

Также на стенде Voloshyn Gallery будет представлена более ранняя работа художницы из серии «Леся Хоменко и её школа» – один из первых бифлексов Хоменко.

Леся Хоменко родилась в 1980 году в Киеве, где живет и работает сейчас. Окончила Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры в 2004 году. С 2004 года соучредитель и участник группы Р.Э.П. В 2005–2006 гг. принимала участие в резиденции Центра современного искусства при НУ «Киево-Могилянская академия»; в 2008 году – в резиденции LIA (Leipzig International Art program) в Лейпциге, Германия. С 2008 года – кураторского объединения ХУДРАДА. Ее работы экспонировались на многих персональных и групповых выставках, среди которых – главный проект Kyiv Biennale Arsenale 2012, а также выставки в Национальном художественном музее Украины, в нью-йоркской White Box gallery, венской MUMOK и Zacheta gallery в Варшаве. Леся Хоменко – номинантка премии PinchukArtCentre Prize в 2009, 2011 и 2013 гг. и Future generation art prize в составе группы Р.Э.П. В 2012 году, основанных Виктором Пинчуком, а также обладательница премии Каземира Малевича в 2012 и 2016 годах. 

Творчество Михаила Деяка представлено работами серии «Space». «Space» – это серия минималистических пейзажей со сдержанной композицией и сложным цветовым решением. В этих произведениях художник стремится не навязывать публике свое видение и свои мысли, а, скорее, расчитывает на то, что зритель вступит в диалог с работой и самим собой. «Space» – это, в первую очередь, психологический проект о внутреннем мире человека. Ключевой чертой работ этой серии является то, что художник в качестве основы/поверхности изображения использует стекло. К этой технике автор обращается не случайно, ведь детство художника прошло на Закарпатье, в регионе известном иконографией на стекле. Деяк создает работы серии «Space» прибегая к этой старинной технике, модифицируя и осовременнивая ее.

Михаил Деяк родился в 1984 году в селе Золотарево Хустского района на Закарпатье, Украина. Учился в Ужгородском колледже искусств им. А. Эрдели и в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры в Киеве. Сейчас художник работает на грани неоэкспрессионизма и минимализма, экспериментирует с материалами. На эксклюзивных условиях сотрудничает с Voloshyn Gallery, которая уже четвертый год кряду представляет произведения Деяка на международных художественных ярмарках, таких как: VOLTA NY (США), Scope Art Show в Базеле (Швейцария), Майами и Нью-Йорке (США), а также viennacontemporary. Картины художника часто можно встретить на аукционах, за последние несколько лет его произведения пять раз были представлены и проданы на Phillips Auction. Михаил Деяк ведет активную выставочную деятельность, например, в марте 2017 в Нью-Йорке прошла его персональная выставка в Ukrainian Institute of America. В данный момент автор принимает участие в резиденции Unlimited в Нью-Йорке. Художник живет и работает в Киеве, Украина.

«Жилмассив 2019» – новая инсталляция Жанны Кадыровой из проекта «Жилмассив», над которым автор работает с 2015 года. В качестве базового элемента для работы художница использует кирпичи из прозрачного оргстекла. Из них Кадырова выстраивает стены своих условных зданий. На противоположных гранях каждого такого кирпичика расположены фотоизображения экстерьеров и интерьеров реальных жилых помещений. Проект ставит вопрос об условности деления пространств на частные и публичные. Также, предлагая зрителю заглянуть в чужое жилье, Кадырова ставит под сомнение саму возможность защищенности частной жизни.

Жанна Кадырова родилась в 1981 году в городе Бровары, Киевская область, Украина. В 1999 году окончила Государственную художественную среднюю школу им. Т. Г. Шевченко, где училась на отделении скульптуры. Инициатор художественных групп, выставок, акций. Куратор выставок в киевском LabGarage. Участница и соосновательница группы Р.Э.П. В 2009 году создала «Памятник новому памятнику» в городе Шаргород, Украина. В 2011 году была удостоена специальной премии PinchukArtCentre. В апреле 2012 года – премии Сергея Курехина в номинации «Паблик-арт» за работу «Форма света». В декабре 2012 года была награждена премией имени Казимира Малевича. В 2013 году получила главную премию PinchukArtCentre. Кадырова – участница международных выставок, в частности, 55-й Венецианской биеннале, «Nouvelles Vagues в Palais de Tokyo в Париже в 2013 годуВ 2016 году работы художницы были представлены на выставке в парижском Центре Жоржа Помпиду. В 2018 году автор получила награду PULSE Prize за лучший сольный проект программы ярмарки PULSE 2018. Сейчас работы Кадыровой представлены в рамках 58-ой Венецианской биеннале. Художница живет и работает в Киеве, Украина.

Масштабная картина «Послеобраз 4» является работой новой серии украинского автора Артема Волокитина с соответствующим названием «Послеобраз». В этой серии художник развивает темы, над которыми работает на протяжении последних нескольких лет. Например, довольно легко узнаваемым является фон, имитирующий технику гравюры, – одна из визитных карточек творчества Волокитина. Также эта серия является новой попыткой автора подойти к вопросу о возможности изображения света как такового. Послеобраз (afterimage) – это феномен, когда после концентрации взгляда на конкретном объекте мозг создает определенный образ, который удерживается сознанием даже после устранения объекта. Послеобразы чаще возникают от созерцания освещенных солнцем предметов или ослепляющих вспышек. С физиологической точки зрения данный феномен является побочным эффектом адаптации глаз к яркому свету. Тем не менее, послеобразы имеют весьма индивидуальный характер, в котором присутствует большая доля психоэмоционального состояния человека.

Артем Волокитин родился в 1981 году в Чугуеве (Харьковская область). Учился в Харьковской государственной академии дизайна и искусств. Стажировался в мастерской Энтони Громли в Лондоне. В 2011 году стал первым обладателем Главной премии PinchukArtCentre. В 2011 году автор принимал участие в параллельной программе Венецианской биеннале. В 2015 году работы Волокитина были представлены в рамках основной программы Венецианской биеннале (украинский павильон «Надежда!»). презентации работ Волокитина проходили в рамках таких ярмарок искусства, как: Art Copenhagen, Kolner Listе и Scope NY. Автор живет и работает в Харькове. 

Voloshyn Gallery была открыта Максимом и Юлией Волошиными в октябре 2016 года. В 2015 году супруги Волошины вошли в список Forbes 30 Under 30.

Voloshyn Gallery специализируется на contemporary art и демонстрирует широкий спектр различных медиа современного искусства, проводит персональные и групповые выставки.

Галерея способствует интеграции украинского искусства в мировые культурные процессы, представляет художников

на международных арт-ярмарках и в художественных проектах в Европе и США. Voloshyn Gallery стремится открывать исключительные явления в искусстве, фокусируясь на художниках на начальных этапах карьеры, а также тех, кто уже нашел свой выразительный язык, но не останавливается на достигнутом.

Одним из основных приоритетов Voloshyn Gallery является участие в передовых ярмарках современного искусства. Среди международных ярмарок, в которых галерея принимала участие за последние два года: Volta NY, Volta Basel, viennacontemporary, Dallas Art Fair и Pulse Art Fair. Последняя отметила сольную презентацию Жанны Кадыровой от Voloshyn Gallery наградой Pulse Prize (2018), также проект отметили кураторы Perez Art Museum Miami.

Современно оборудованное выставочное пространство галереи расположено в культурном и историческом центре Киева, на улице Терещенковской, в старинном здании 1913 постройки, владельцем которого был коллекционер и меценат Н. А. Терещенко.

 

MARX HALLE

KARL-FARKAS-GASSE 19, 1030

VIENNA, AUSTRIA

 

Voloshyn Gallery

г. Киев, ул. Терещенковская, 13, вход в арку 2-й двор

+38 067 467 00 07, +38 044 234 14 27, www.voloshyngallery.art, info@voloshyngallery.art

Пожалуйста, присоединяйтесь к нам на Facebook (@VoloshynGallery), Google+ (@Voloshyn Gallery), Instagram (@VoloshynGallery), Artsy (Voloshyn Gallery) и через хештеги #VoloshynGallery, #галереяволошиных, #viennacontemporary, #АртемВолокитин, #ЖаннаКадырова, #ЛесяХоменко, #МихаилДеяк, #ArtemVolokitin, #ZhannaKadyrova, #LesiaKhomenko, #MikhailoDeyak 

 

  • НАЖМИТЕ, ЧТОБЫ СКАЧАТЬ PDF Релиз:
  • eng
  • rus
  • ukr