прошлое
NADA Miami 2020
01 декабря —
05 декабря 2020

избранные работы

Читать

New Art Dealers Alliance (NADA), некоммерческая организация, занимающаяся культивированием, поддержкой и продвижением новых голосов в современном искусстве, рада объявить об организации NADA Miami, ежегодной флагманской художественной ярмарки. Она состоится 1-5 декабря 2020 года в новом формате.

18-я выставка NADA Miami представит серию международных презентаций из 46 членов NADA и 27 галерей, которые принимают участие впервые, из 44 городов мира, как в галерейных пространства, так и онлайн.

Посмотреть ярмарку онлайн, перейдите по ссылке newartdealers.org

Voloshyn Gallery с гордостью представляет на NADA Miami таких художников, как Никита Кадан, Влада Ралко, Леся Хоменко, Илья Ченишевский и Катерина Лисовенко.

Современное украинское искусство многогранно. Однако некоторые тенденции и темы связывают многих художников. Например, исследователи современного искусства отмечают «историографический поворот», произошедший в 2010-е годы.

Проект Никиты Кадана «Процедурная комната» посвящен практике применения пыток в милиции, распространенной в сегодняшней Украине, и различным аспектам ее восприятия в обществе. Также темой «Процедурной комнаты» является тело - тело как нечто личное (неотчуждаемое), личное (то, что можно обменять) и общественное (работа с которым поручена профессионалам в военной форме). В проект входит серия «сувенирных» тарелок с напечатанными на них изображениями полицейских пыток, выполненных в стиле медицинских инструкций из «Народной медицинской энциклопедии» советских времен. На рисунках в этой энциклопедии пациенты обычно имеют доброе и спокойное выражение лица в то время, когда их тела подвергаются болезненным процедурам: «Врач знает, что делает, все делается для нашего общего блага».

Никита Кадан родился в 1982 году в Киеве. В 2007 году окончил Национальную художественную академию (Киев), где учился на кафедре монументальной живописи у профессора Николая Стороженко. Никита Кадан работает с живописью, графикой и инсталляцией, часто в междисциплинарном сотрудничестве с архитекторами, социологами и правозащитниками. Он является членом группы художников R.E.P. (Революционное экспериментальное пространство) и одним из основателей Худрада (Художественного комитета), кураторского и активистского коллектива. Живет в Киеве. Представлял Украину на Венецианской биеннале в 2015 году. Награды: Премия Казимира Малевича, 2016; Премия Future Generation (специальный приз), главная премия 2014 г., премия PinchukArtCentre, 2011 г .; вошел в шорт-лист Премии PinchukArtCentre в 2009 г. и Премии Future Generation в 2012 г. Работы в публичных коллекциях: Pinakothek der Moderne, Мюнхен; M HKA - Музей современного искусства Антверпена; мумок (Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien); Национальный художественный музей Украины, Киев; Галерея «Арсенал», Белосток; Военно-исторический музей, Дрезден; Kontakt Art Collection от Erste Group и Фонда ERSTE, Вена; Художественная коллекция Telekom, Берлин; Королевство Бельгия, Министерство иностранных дел.

Леся Хоменко программно работает с деконструкцией картины. Используя свое академическое постсоциалистическое реалистическое образование, она исследует возможность того, что живопись снова станет политической в ​​сегодняшнем контексте. В последних проектах Хоменко деконструирует не только изображение, но и все составляющие картины - ее материальные носители. Она рассматривает картину как физический объект, но при этом лишает ее тесноты. Картины Леси Хоменко всегда взаимодействуют с пространством выставки, и каждый их элемент подлежит пристальному вниманию. В новой серии работ Хоменко использует синтетический холст, бифлекс и синтетические акриловые краски. Изображая человеческие фигуры, художница деформирует изображение, растягивая холст на подрамнике. В своем творчестве Хоменко трансформирует процесс растяжки, который ей самой не очень нравится, в жест, который в конечном итоге определяет образ.

Леся Хоменко родилась в 1980 году в Киеве, где живет и работает сейчас. В 2004 году окончила Национальную академию искусства и архитектуры. Соучредитель и член группы R.E.P.  с 2004 года и кураторского союза Худрада с 2008 года. Была резидентом Центра современного искусства Национального университета «Киево-Могилянская академия» в 2005-2006 гг. и резидентом проекта Leipzig International Art (LIA) с группой R.E.P.  в 2008 г. Работы экспонировались на многих персональных и групповых выставках, в том числе на основном проекте Киевской биеннале. Arsenale (2012), в Национальном художественном музее Украины, в галерее White Box в Нью-Йорке, MUMOK в Вене и Zachęta Gallery в Варшаве. Леся Хоменко - номинант премии PinchukArtCentre (2009, 2011, 2013) и премии Future Generation Art Prize (учредитель Виктор Пинчук) в рамках группы Р.Е.П. в 2012 г., в 2012 и 2016 годах получила премию Казимира Малевича.

Влада Ралко – одна из самых известных экспрессионисток независимой Украины. Она представляет свою серию «Знаки». В своих работах художница поднимает вопросы идентичности, актуальных социальных и политических контекстов, погружаясь в экзистенциальные глубины боли и страдания коллективного тела.

Влада Ралко родилась в 1969 году в Киеве. Окончила Украинскую художественную академию (секция станковой живописи - профессор В. Шаталин). В 2001 году получила приз Всеукраинского триеннале живописи (2001). Участница многочисленных авторитетных выставок современного искусства в Украине и за рубежом. С 1994 г. Член Национального союза художников Украины. Живет и работает в Киеве, Украина.

Помимо выставки офлайн, в онлайн презентации Voloshyn Gallery представлены молодые начинающие художники Екатерина Лисовенко и Илья Чернышевский. 

Практика Ильи Чернышевского направлена ​​на изучение тела и взаимоотношений с ним. Он конструирует предмет, деконструируя живопись. В своей работе «Голова» он пишет свой автопортрет с четырех разных ракурсов, а затем объединяет их в форму головы. Эта голова также наблюдает за процессом своего создания на видео. Илья говорит, что существует множество ипостасей - биологическая, телесная, социальная, личная, политическая, сексуальная. Художник исследует, что реально, а что фальшиво.

Илья Чернышевский родился в 1994 году в Полтаве. В 2016 году окончила Харьковскую академию дизайна и искусств - станковая живопись; в 2020 году - Киевская академия медиаискусств - современное искусство.

Катерина Лисовенко в серии «Репрессивность прекрасного героя» берет за основу мифы - Самсон, борющийся со львом, Персей, отрубающий голову Медузе Горгоне, убийство амазонок. Катерина долго изучала мифы и сделала выводы, что их герои всегда репрессивны. Здесь есть определенная двойственность - герой кажется хорошим, но обычно он совершает насилие над другими существами, и иногда это не оправдано. Помещая акриловые холсты под стекло и в рамы, что придает им музейный вид, художница акцентирует внимание на жестокости героев мифов.

Катерина Лисовенко родилась в 1989 году в г. Черноморск, Одесской области. В 2014 году окончила Одесское художественное училище имени М.Б. Грекова по классу живописи, Киевскую академию медиаискусств - Современное искусство, Художник - в 2018 году; Национальную академию искусств и архитектуры - монументальная живопись - в 2019 году.

  • НАЖМИТЕ, ЧТОБЫ СКАЧАТЬ PDF Релиз:
  • eng
  • rus
  • ukr