прошлое
Kyiv Art Fair 2018
23 мая —
27 мая 2018

избранные работы

Читать

Voloshyn Gallery принимает участие в ярмарке современного искусства KYIV ART FAIR 2018, которая пройдет в рамках международного фестиваля искусств KYIV ART WEEK. В этом году тема ярмарки звучит как "Постоянная перемена. Память, гуманность, будущее". И Voloshyn Gallery раскроет её произведениями пяти художников –  Владимира Когута, Михаила Деяка, Рудольфа Бурды, Виталия Маковия и Анастасии Подервянской.

KYIV ART FAIR – ежегодная ярмарка современного искусства, которая в этом году состоится третий раз и соберет 35 галерей и институтов из Украины, Грузии, Германии, Дании, Польши и Великобритании.

Представленная на стенде Voloshyn Gallery видеоработа "Artificial intelligence – Mimicry" Владимира Когута, подымает глубокую проблематику мимикрии человеческого интеллекта, искажающую естественный интеллект до уровня машинной реакции. Artificial intelligence это тема следующих этапов развития человека и человечества, в оболочке, где просто пассивное сосуществование с техническим прогрессом превратит человека в элемент статистической выборки данных, и окончательно уничтожит его независимое существование как высшего творения. Только путь наибольшего сопротивления приведет человека к таким условиям существования, где будет исключено сравнение технического интеллекта с человеческим, а существование не по понятному линейному алгоритму вернет человеку его индивидуальность.

Владимир Когут (VOLODYMYR K̶O̶H̶U̶T̶) родился в 1995 году в городе Львове, Украина. В 2009 году поступил во Львовский государственный колледж декоративного и прикладного искусства им. И. Труша, где учился по 2013 год. С 2013 по 2017 год учился во Львовской национальной академии искусств на сакральном и монументальной отделениях. В 2017 году Voloshyn Gallery представляла произведения художника на Scope Art Show в Майами, США, а в марте 2018 на художественной ярмарке VOLTA NY в Нью-Йорке, США. Художник живет и работает во Львове, Украина.

Работа Михаила Деяка – минималистичный пейзаж из серии Space. Space, как известно, переводится как "космос", хотя автор скорее имел в виду более общее значение – "пространство". Этим произведением художник не стремится навязать зрителю свое видение или мысли, скорее рассчитывает на то, что наблюдатель вступит в диалог с работой и самим собой. Интересной деталью является то, что пейзажи цикла Space написанные на стекле. И эта техника выбрана Деяком не случайно, ведь его детство прошло на Закарпатье, где испокон веков местность поражала самобытностью и огромным количеством редких художественных техник, таких как иконография на стекле. Очевидно, это отразилось на подсознании автора, отсюда тяга к подобным экспериментам с материалами.

Михаил Деяк родился в 1984 году в селе Золотарево Хустского района на Закарпатье, Украина. С 1999 по 2003 годы учился в Ужгородском колледже искусств им. А. Эрдели. С 2003 по 2009 годы учился в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры. Voloshyn Gallery работает с художником на эксклюзивных условиях, и уже третий год представляет произведения Деяка на международных ярмарках Scope Art Show и VOLTA Art Fair в Базеле (Швейцария), Майами и Нью-Йорке (США). Картины художника часто можно встретить на аукционах, за последние несколько лет его произведения пять раз были представлены и проданы на Phillips Auction. Михаил Деяк ведет активную выставочную деятельность, к примеру, в марте 2017 года в Нью-Йорке прошла персональная выставка художника в Ukrainian Institute of America. Художник живет и работает в Киеве, Украина.

Чешский автор Рудольф Бурда представляет скульптуру Pink Mist, напоминающую космический объект или даже воплощение человеческих представлений о строении галактик. В основе концепции всех работ художника – динамика и единство в отношении с фундаментальными экзистенциальными высказываниями. И на первый взгляд композиционно замкнутый сферический объект выражает явно читающуюся объемно-пространственную сущность.

Рудольф Бурда родился в промышленном городе Mladá Boleslav в Центральной Европе, Чехия. В 1992 году был интерном в Калифорнии, США, а в 1993 основал собственную арт-студию в Чехии. В 2010 году увлекся стеклом и с тех пор создает объекты и скульптуры из стекла. Основным материалом, с которым работает Бурда является стекло, однако часто в своих работах он совмещаю его с серебром и нержавеющей сталью. Работы художника хранятся в многочисленных коллекциях Чехии, Германии, Австрии, Голландии, Великобритании, США и в странах Среднего Востока.

Композиция Виталия Маковия "Механизм сознания" состоит из шести взаимосвязанных объектов-механизмов и олицетворяет диалектически обусловлено взаимное превращение вещей и явлений в природе, выражая общую идею ярмарки о Постоянной перемене. Уже в самом названии его композиции заложены и серьезные размышления о постоянных и необратимых изменениях в сознании как отдельного человека, так и общества в целом. Художник избегает оценок. Он лишь фиксирует видимое и очевидное.

Виталий Маковий родился в 1982 году в городе Киев, Украина. С 1995 по 2001 годы учился в Государственной художественной средней школе им. Т. Шевченко, на отделении живописи. В 2001 году поступил в Киевский государственный институт декоративно-прикладного искусства на факультет "Дизайн окружающей среды", который окончил в 2006 году. Ведет активную выставочную деятельность, в частности в союзе с Юрием Сивириним создал масштабные инсталляции для ГОГОЛЬFEST 2016, участвовал в групповых выставках в "Шоколадном домике" (филиала Национального музея "Киевская картинная галерея"), Музее современного искусства Одессы, а также создавал инсталляции для музыкального фестиваля Brave! Factory Festival. Живет и работает в Киеве.

Масштабная вышивка-коллаж Анастасии Подервянской "Perfect Day" объединяет в себе сплав эстетических концепций – космополитический урбанизм и фолковые мотивы. Украинский декоративизм и этно-романтизм, а также элементы комикса создают пространство, наполненное символами и ребусами, которые расширяют интерпретации действительности, придают произведению мультикультурне значения и выводят его за пределы архаично-традиционных представлений.

Анастасия Подервянская родилась в 1978 году в Киеве, Украина, в семье художников. В 1996 году окончила ДХСШ, а в 2002 году Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры, где училась на монументальном отделении под руководством академика М. А. Стороженко. Член НСХУ с 2002 года. Работы Подервянской хранятся в коллекциях "Eurolab", Музея современного искусства Украины, а также в частных коллекциях в Украине, Польше, Германии, Македонии и США. Художница принимает участие в выставках и пленэрах. Живет и работает в Киеве, Украина.

Voloshyn Gallery была открыта Максимом и Юлией Волошиными в октябре 2016 года. Галерея специализируется на contemporary art и демонстрирует широкий спектр различных медиа современного искусства, проводит персональные и групповые выставки.

Также галерея способствует интеграции украинского искусства в мировые культурные процессы, представляет художников на международных арт-ярмарках и в художественных проектах в Европе и США. Voloshyn Gallery стремится открывать исключительные явления в искусстве, фокусируясь на художниках на начальных этапах карьеры, а также тех, кто уже нашел свой выразительные язык, но не останавливается на достигнутом.

Современно оборудованное выставочное пространство галереи расположено в культурном и историческом центре Киева, на улице Терещенковской, в старинном здании 1913 постройки, владельцем которого был Н. А. Терещенко. Впоследствии коллекционер и меценат Богдан Ханенко приобрел здание для своей жены Варвары и перестроил в доходный дом, второй этаж которого предназначался для расширения коллекции картин музея Ханенко.

Максим и Юлия Волошины в арт-бизнесе с 2006 года. Их первая галерея называлась Mystetska Zbirka Art Gallery и специализировалась на классическом и послевоенном украинском искусстве ХХ в. В 2015 году супруги Волошины вошли в список Forbes 30 Under 30.

Комплекс Торонто-Киев,

г. Киев, ул. Большая Васильковская, 100,

Выставочный стенд Voloshyn Gallery № В24 (0 этаж)

Voloshyn Gallery

г.Киев, ул. Терещенковская, 13, вход в арку 2-й двор

+38 067 467 00 07, +38 044 234 14 27,  www.voloshyngallery.art, info@voloshyngallery.com

Пожалуйста, присоединяйтесь к нам на, Facebook (@VoloshynGallery), Google+ (@+ VoloshynGallery), Instagram (@ VoloshynGallery), Artsy (@VoloshynGallery) и через хештеги #VoloshynGallery, #галереяволошиных, #MarynaBaranovska, #МаринаБарановская