У пошуках втраченого раю
У пошуках втраченого раю
22.07.2015

У Базелі завершилася одна з найбільш незабутніх і гучних виставок цього року – ретроспектива Поля Гогена в Fondation Beyeler

Зелена галявина з чудовими скульптурами Олександра Калдера і Елсуорта Келлі, красиве сучасне приміщення Fondation Beyeler, яке органічно вписується в ландшафт, і довга черга шанувальників мистецтва. Всі ці люди прийшли, щоб побачити шедеври французького живописця Поля Гогена.

img2604_02

Fondation Beyeler, Riegen, Basel, Switzerland

На те, щоб втілити цей складний і амбітний проект, Fondation Beyeler витратив більше шести років, зібравши більше 50 робіт з 13 різних країн. Організаторам виставки вдалося зібрати  кращі твори Поля Гогена різних періодів. Серед інституцій, які надали роботи художника: музей Орсе в Парижі, Художній інститут Чикаго, Королівський музей витончених мистецтв у Брюсселі та нью-йоркський MoMA, Ермітаж у Санкт-Петербурзі та Пушкінський музей в Москві.

«Вигадки хворого мозку, наруга над Мистецтвом і Природою»  –  так відгукувалися журналісти про картини Поля Гогена, коли майстер вперше показав їх у Парижі після поїздки на Таїті. Хто б тоді міг подумати, що через сто років Поль Гоген буде визнаний одним з найдорожчих і геніальних художників у світі. У лютому 2015 його картина Nafea Faa Ipoipo («Коли ти вийдеш заміж», 1892) була продана за рекордні 300 млн. доларів.

avtoportretszheltymhristom

 Автопортрет Поля Гогена на фоні розп'яття

Французький художник Поль Гоген (1848-1903) донині залишається однією з найзагадковіших персоналій в мистецтві. Він став першим художником, що поїхав на інший край світу в пошуках себе та художнього стилю, і першим арт-критиком цивілізації. Його манері характерні символізм, синтетичні узагальнення, спрощення кольору і ліній. Полотна Гогена емоційно насичені за кольором і статичні за композицією. У них втілений побут і легенди народів Океанії, чуттєвість і еротика, пошук основ буття. Ці картини – прекрасний міф про гармонію природи і людини.

Але почнемо по порядку. Поль Гоген народився 7 червня 1848 року в Парижі в сім'ї політичного журналіста. Після перевороту 1851 сім'я Гогена переїжджає в Перу. Хлопчик росте серед екзотичної перуанської природи, яскраві фарби якої залишилися в пам'яті майбутнього художника і стали причиною його невгамовної тяги до подорожей і екзотичних країн. Але щаслива сімейна ідилія триває недовго: незабаром Поль залишається сиротою, а його вихованням надалі займається дядько.

img20150703123059-1_01

«Що! Ти ревнуєш»

У 1855 році Поль повертається до Франції, де навчається в школі, з якої мріє втекти, щоб стати моряком. З 17-ти років він плаває на суднах, що здійснюють рейси між Південною Америкою і Європою.

У 1871 завдяки протекції дядька Поль Гоген влаштовується на роботу в паризький банк. Тут він робить успішну кар'єру, згодом одружується, починає колекціонувати живопис і сам пробує писати картини.

img20150703133522 

«Вершники на пляжі (II)»

Спочатку мистецтво було для біржового маклера Поля Гогена просто хобі. Великий вплив на його творчість мав відомий художник-імпресіоніст Каміль Піссарро, який став його другом і наставником. Саме Піссарро допоміг Гогену організувати першу виставку. Незабаром живопис цілком захопив Гогена, в 1883 він кидає службу в банку.

Якось на величезній виставці в 1889 році в Парижі Гоген бачить скульптури східних народів. У нього з'являється ідея поїхати на райські острови. Там, думає художник, можна просто жити і творити, не піклуючись про гроші. Там первозданна чистота, прекрасна природа і повна свобода від соціальних умовностей. Там древня філософія і мудрість первісних народів, що живуть в гармонії з собою і світом. Поль Гоген зупиняє свій вибір на Таїті.

 img2542-1

«Коли ти вийдеш заміж?»

1891. Легендарний художник Поль Гоген, залишивши дружину і дітей, відправляється в подорож на інший край світу в пошуках примітивного життя і втраченого раю. Але тут його чекає розчарування: європейська цивілізація вже встигла вплинути на спосіб життя мешканців Таїті. На острові Гоген знаходить все тих же європейців, що відрізняються колоніальним снобізмом. Посварившись з місцевою адміністрацією, художник опиняється на межі бідності.

Він селиться в бамбуковій хатині і незабаром бере за дружину чотирнадцятилітню таїтянку на ім’я  Техура. Юна дівчина, яка добре знала легенди і перекази свого народу, стала для художника незамінною супутницею, моделлю, помічницею. Від Техури Гоген дізнався прекрасну легенду про походження кращої половини людей Ареорі. Якось грізний бог Оро закохався в дівчину Вайрауматі. З нею він заснував клан привілейованих людей. Переказ настільки зачарував Гогена, що за його мотивами він написав одну зі своїх найкращих картин «Її звуть Вайрауматі». У своїй творчості художник використовує стародавні таїтянські перекази, образотворчі прийоми східних народностей. Його картини чимось нагадують наскельний живопис, де духи і боги існують поряд з людьми, а світ сповнений загадок і таємниць.

Але життя на острові було аж ніяк не райським. Гоген страждає від злиднів, голоду і хвороб. Часті і безладні інтимні зв'язки призвели до тяжкого зараження.

img2551-1

«Жінка з квіткою»

Через деякий час він приймає рішення, що пора показати свої роботи в Парижі. Художник везе свої картини, робить виставку на батьківщині і... переживає повний провал. Його роботи нещадно розкритиковані.

Тоді Поль Гоген, незважаючи на вмовляння друзів, повертається на острови. Там його хвороба знову загострюється. До його хатини бояться підходити люди, вважаючи, що він заражений проказою. В цей же час художник дізнається про смерть дочки. Ця звістка завдає йому нищівного удару.

У перервах між нападами болю, в найтрагічніший період свого життя, Поль Гоген пише свій легендарний шедевр «Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?».

Цю роботу геній вважає своїм культурним заповітом. Картина втілює роздуми художника про таємницю походження і майбутнього людини. Полотно потрібно «читати» справа наліво, поступово пізнаючи перебіг і сенс людського життя – від народження до смерті. Кожен образ на картині – це символ, покликаний хоч трохи відкрити завісу над вселенської таємницею буття.

img2546-1

«Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?»

Після створення картини художник приймає смертельну дозу миш'яку.

Але доля вирішує, що генію ще рано йти. Поль Гоген залишається в живих, його хвороба проходить. Художник приймає рішення побудувати великий комфортний будинок, бере кредит, влаштовується на роботу чиновником.

І ось смуга невезіння раптово відступає. Несподівано з Парижа художник отримує велику на ті роки суму – 1000 франків. Він реалізує себе як журналіст і отримує чималий дохід від своєї служби. Але через журналістику Гоген два роки практично відірваний від полотна.

Незабаром Поль Гоген зустрічає одного з ключових людей в своєму житті – арт-дилера Амбруза Воллара. Воллар активно продає картини художника, постачає його необхідними матеріалами і щомісяця виплачує йому 300 франків.

img2564-1

«Дівчина з віялом»

Тепер, отримавши необхідні кошти, Поль Гоген здійснює ще одну свою мрію і відправляється на Маркізькі острови. Тут Коке – таке було прізвисько художника – будує «Веселу оселю».

Але біди, які, здавалося, відступили, знову настигають генія. Гоген втягнутий у політичні інтриги, його хвороба знову починає прогресувати. У квітні 1903 Гоген виступив з протестом проти поганого поводження з туземцями, за що був засуджений до 3 місяців в'язниці. Ще через місяць художник помер від гострої серцевої недостатності.

Незважаючи на всі життєві складнощі, Поля Гогена ніколи не покидала віра у власний талант і місію. Саме ця незламна переконаність давала художнику сили справлятися з труднощами. Поль Гоген, відторгнутий за життя, після смерті отримав повне і беззастережне визнання.

img20150703132818-1

«Купальщики»

І цього року усі бажаючі на виставці в Fondation Beyeler могли познайомитися з легендарними творами майстра. Експозиція здивувала не тільки шедеврами, але й наявністю передових технологій. Наприклад, інтерактивна книга, в якій картинки життя і творчості художника змінюють одна одну, ніби чарівним чином переносила у світ Поля Гогена. А на стіні одного з експозиційних залів за допомогою проектора транслювалися переміщення художника по всій земній кулі. Таке технічне оснащення зробило виставку ще більш видовищною і атмосферної.