Що потрібно знати про Art Basel 2017
Що потрібно знати про Art Basel 2017
15.07.2017

У цьому році на Art Basel продавати твори мистецтва приїхали представники 291 галереї із усього світу. Серед них є знамениті Gagosian (Нью-Йорк), Marlborough Gallery (Нью-Йорк), Hauser & Wirth (Цюріх), Gallerie 1900-2000 (Париж), Helly Nahmad (Нью-Йорк) і Galerie Thomas (Мюнхен), а є і молоді – до їх числа належать каїрська Gypsum Gallery, Hopkinson Mossman з новозеландського Окленда і шанхайська Antenna Space.

 


 Що потрібно знати про Art Basel 2017


20170612163923

 

 

Art Basel (Hall 2, Messe Basel) 13 - 18 червня

Unlimited (Hall 1, Messe Basel) 12 - 18 червня

У цьому році на Art Basel продавати твори мистецтва приїхали представники 291 галереї із усього світу. Серед них є знамениті Gagosian (Нью-Йорк), Marlborough Gallery (Нью-Йорк), Hauser & Wirth (Цюріх), Gallerie 1900-2000 (Париж), Helly Nahmad (Нью-Йорк) і Galerie Thomas (Мюнхен), а є і молоді – до їх числа належать каїрська Gypsum Gallery, Hopkinson Mossman з новозеландського Окленда і шанхайська Antenna Space.

Павільйонами, відведеними під експозицію для галерей, програма, звісно, не обмежилася: під час роботи ярмарку тут були відкриті секції видань, присвячених сучасному мистецтву, а також у рамках програми Parcours  дизайнери і урбаністи працювали з міським середовищем, у конференц-залах проходили дискусії за участю художників, кураторів і мистецтвознавців.

Ті, хто давно слідкує за успіхами і подорожами Voloshyn Gallery, вже помітили, що протягом кількох років наша команда відвідує щорічний тиждень мистецтв у швейцарському  місті Базель, і ділиться із своїми підписниками враженнями. А для тих, хто щойно приєднався до нас, спочатку трохи історії про саму подію.  


20170612161316


Вперше ярмарок Art Basel відбувся у Базелі в 1970 році завдяки діяльності відомих арт-дилерів Ернста Бейелера, Труді Брукнера і Бальц Хілт. Розташований на перетині кордонів Швейцарії, Франції та Німеччини, Базель став ідеальним центром арт-торгівлі. З самого початку захід виглядав вражаюче: на першій виставці було представлено 90 галерей з 10 країн, а сам ярмарок відвідало близько 16 тис. чоловік.


20170615181820_01

 

Сьогодні Art Basel на Рейні –  це 27 500 квадратних метрів виставкової площі (не рахуючи арт-шоу паралельної програми, про які ми ще поговоримо нижче) та 4 тисячі художників, яких тут представляє 291 галерея з Америки, Європи, Азії, Африки (число у майже 300 галерей було досягнуто вже в 1975-му році, і з тих пір кількість учасників принципово не збільшується). Перші пару днів головна експозиція Art Basel працює в закритому режимі – для професіоналів ринку, колекціонерів і преси, а під уїк-енд відкривається для широкої публіки. Побачити все, навіть якщо ви вирішите пробути тут з першого до останнього дня, рішуче неможливо. Але ми спробували!


20170612200428


Потужніша в світі виставка-продаж сучасного мистецтва займає два головних павільйони комплексу Messe Basel – перший і другий. У другому, зведеному в 1950-і Хансом Хоффманом, розташувалися численні галереї, що пропонують роботи від 1900-х до наших днів, як суперзірок арт-сцени XX і XXI століття (а в рамках сектора Features – і більш раннього періоду), так і зірок, що сходять на мистецькому обрії. Прагнення відкривати нові імена і "давати дорогу" молодим тут з'явилося майже з моменту заснування – вже в 1974-му році нові імена були виділені в тематичний розділ Neue Tendenzen ( "Нові тенденції"), який не дуже змінюючи сутність потім багато разів міняв форму подання робіт і свою назву: спочатку його було перейменовано в Perspective, потім – в Young Galleries (виділяючи галереї, які представляють молодих), потім – в Statements (монопроекти молодих художників).


2015851517303830472556701611602519n


Найбільше зацікавлення широкої публіки викликає простір Unlimited, що розташовується зазвичай у першому холі, побудованому в 1999-му Тео Хотц і кілька років тому відреставрованому відомим бюро Herzog & de Meuron. Існує він в рамках Art Basel з 2000 року  і відведений під великі роботи, що виходять за рамки комерційного мистецтва, – картини, відео-арт, інсталяції, монументальні скульптури та перформанси, фотографії і тому подібне авторства сучасних художників різних генерацій. Відрізняється Unlimited незвичайною для арт-ярмарків манерою експонування – не на стендах, у поділеному стінами і перегородками просторі, а у великому open space, де тільки частина робіт відокремлена від інших. Подані галереями (і формально – доступні до продажу) роботи до експонування відбирає куратор з вашингтонського Музею Хіршхорн і відомий також своїми незалежними проектами Джанні Джетцер (до 2012-го беззмінним куратором Unlimited був Симон Ламуньер) і комітет відбору, що приймає рішення з приводу взагалі кожного учасника виставки. Вони повинні відповідати певним критеріям і за традицією – мати якусь об'єднуючу наскрізну тему. У нинішньому році – очевидною є тема людини в сучасному світі, тема кордонів та глобалізації. На Art Basel 2017 ми побачили ( і це було очікувано) багато робіт на тему політики, біженців, і особливо чітко – меж. Причому, меж і стін в найширшому сенсі. Це, наприклад, інсталяція зірки китайської арт-сцени Сонга Донга "Through the Wall" (2016) – створена вона з вставлених в віконні рами і дверні конструкції кольорових дзеркал. Самі двері і вікна Донг взяв з будинків старих хутунів у центрі Пекіна, які зносили заради будівництва хмарочосів, і присвячена вона стінам і кордонам культурним, соціальним і політичним. Клаустрофобічний прохід у "печеру" має нагадувати глядачу про те, як непросто насправді в сучасному інформаційно-прозорому світі рухатися соціальними стежками суспільства. Інсталяцію представила Нью-Йоркська галерея Pace.


20170612183648_01


 Інші кордони – між відомим і прихованим, знайшли своє відображення у кінетичній скульптуриїі "Statement" (2015) Дженні Хольцер. По гігантській (близько 2,5 метрів в довжину) телескопічній роботичній руці, що рухається у повітрі, із чотирьох сторін, рухомим рядком біжать слова –  "beaten", "like", "world". Читаючи їх, розумієш, що смислового зв'язку між ними немає, всі вони – слова з документів військових операцій в Афганістані та Іраку, які було розсекречено урядом США. Правда частина змісту файлів була замарана, і в підсумку відкритий для публіки документ втратив важливу частину змісту і сенсу.


20170612194920


Межі, які сама людина ставить собі в просторі, – одна з тем перформансу Донни Хуанкі "Bliss (Reality Check)" (2017): дві дівчини-перформера переміщаються в просторі, частково відокремленому від глядача скляною стіною. Її можна обійти – стати збоку від подіуму і помітити невидимі з іншого ракурсу деталі, – але більшість глядачів воліє залишатися по іншу від перформерів сторону стіни.


20170612193945


Цікавою також була гігантська інсталяція "Cooking the World", яку створив індієць Субодх Гупта, і яка являє собою 20-метрової висоти конструкцію з каструль, сковорідок і іншого начиння (там же проходять кулінарні майстер-класи).

 art-basel-1-0616


Багато відвідувачів Unlimited, відверто кажучи,  застигли спостерігаючи роботу Джона Балдесарі  Ear Sofa; Nose Sconces with Flowers (in Stage Setting)”, – у цій інсталяції модель-білявка разом із білосніжною собачкою  сидять у сюрреалістичному інтер'єрі: диван у формі гігантського вуха, на стіні плафони з квітами у вигляді перевернутих носів. За атмосферою робота перегукується із творчістю Сальвадора Далі, а театральність і масштаб предметів нагадує стиль ар-деко, але присвячена сучасному, пластиковому і просякнутому маркетингом світу. Джона Балдессарі завжди цікавили персонажі та елементи анатомії в екстравагантних контекстах. Невипадково Ear Sofa...” вперше була зроблена в 2009 році, зараз художник її злегка змінив. Але містична сцена як і раніше приваблює глядачів і служить ідеальною декорацією для селфі. Роботу представила галерея Sprueth Magers.


2031723910209794277470978209359412o


Доволі іронічною ми знайшли роботу французького художника Філіпа Паррено "Fraught Times: For Eleven Mоnths of The Year it's an Artwork and in December it's Christmas (July)" (2017) –  вся сіль гумору тут у назві, а сам об'єкт –  вбрана до Різдва ялинка. Як повідомив автор: "Вона (ялинка) створена із нержавіючої сталі. Все пофарбоване. Це різдвяна ялинка, яка ніколи не зникне, бо вона не є справжнім деревом, що спиляли, вона має вічне життя. Кожен грудень інсталяція ставатиме справжнім різдвяним деревом, а усі інші місяці – це витвір мистецтва".  Усього Паррено зробив 11 моделей по одній на кожен місяць, крім грудня, це липнева версія.

20170612201055


Загалом на Unlimited було продемонстровано 76 проектів.

Окрема експозиція присвячена роботам фотографа Вольфганга Тильманса – в рамках тижня мистецтв Art Basel 2017 можна було побачити більше 180 робіт, створених ним з 1989 по 2017 рік у Fondation Beyeler.


20170614121759

 

Серед найдорожчих робіт, що продаються в цьому році в Базелі, багато тих, що були створені у 80-і. Схоже, 80-і роки на ринку сучасного мистецтва стають новими 60-ми.

20170613162658


У числі найдорожчих художників, знов опинився Жан-Мішель Баскія, на його "Baby Boom" (1982)  галерея Lévy Gorvy  поставила ціну $ 35 млн. Робота Френсіса Бекона "Study From the Human Body – Figure in Movement" (1982)  була оцінена галереєю Marlborough в $ 25 млн. "Пістолет" (1981-1982) Енді Уоргола в галереї Mnuchin продавалася за $ 12 млн., а  твір Зігмара Польке  (1989 року) в галереї David Zwirner коштувала $ 9 млн і була продана вже в день VIP-перегляду. Для ярмарку провідні арт-дилери зберігають свої кращі товари, а попит на першокласне мистецтво настільки високий, що потенційним покупцям під час попереднього перегляду іноді дають всього лише 10-15 хвилин, щоб вирішити, чи будуть вони купувати експонат. Буває, що успішні галереї навіть встигають повністю оновити стенд своєї галереї, продавши усі роботи у перші дні VIP-перегляду.


 20170615205731

20170611210854


У традиційну й улюблену гостями програму Parcours увійшли скульптури та інсталяції, створені спеціально для вулиць, площ, храмів та інших цікавих адрес Базеля. Серед 22 учасників Parcours – Ай Вейвей, Катінка Бок, Наталі Дьюрберг.

Окрема частина програми Art Basel –  це кінопрограма: вона відкрилася картиною француза Еріка Бодлера "Також відомий як джихад" (Also Known As Jihadi), ця документальна стрічка розповідає про юнака на ім'я Абдель Азіз, який залишає рідне місто Валь-де-Марн у Франції і потрапляє в Сирію, де приєднується до ІД.

20170613184004


За межами того, що може бачити простий глядач, є цікава частина Art Basel – Collectors Lounge, у який можна потрапити тільки за спеціальними VIP-перепустками колекціонерам і іншим друзям компаній-партнерів виставки. У кожної такої компанії свій лаунж з шампанським, закусками (тут же, до речі, і кілька буфетів і барів, де можна зустріти за поїданням салату головних зірок і дилерів сучасного арт-світу) і неодмінно, –  а це тут хороший тон – роботою підтримуваного художника, нерідко – створеної для власної арт-ініціативи бренду. Причому в останні роки дивитися за цим все цікавіше, роботи стають дедалі потужнішими, самі арт-ініціативи – все концептуально цікавіше, масштабніше, яскравіше.

 


Design Miami/Basel 2017 (Hall 1 South, Messe Basel) 12 -18 червня


thom-browne-fw14-mens-runway-show-set-installationcourtesy-of-dan-and-corina-lecca-large


Design Miami/Basel була проведена вперше в 2006 році тодішнім директором ярмарки Art Basel Семом Келлером і маямським девелопером Крейгом Робінсом, цей ярмарок давно став головним європейським майданчиком продажу сучасного колекційного дизайну. Однак серед галерей-учасників тут багато тих, що спеціалізуються на предметах-іконах ХХ століття. Гості Базеля побачили 47 (з них 6 беруть участь вперше) галерей з унікальними або малотиражними предметами дизайну від епохи арт-нуво до найсучасніших, таких, що приїхали на виставку-продаж у Базель прямо з майстерень.


img5346

img5272_01


За традицією експозиція має кілька розділів: основний – Galleries, для великоформатних об'єктів передбачений Design At Large, та тематичні стенди із кураторським концептуальним вирішенням – Curio. Дуже цікаві експозиції, що ми побачили, були присвячені одному майстру або дизайнерському бюро: Етторе Соттсасс, Андре Сорне, Жан Руайер, китайське бюро MAD architects та швейцарські архітектори Christ & Gantenbein architects.


a-gilt-bronze-mirror-for-channel-by-robert-goossens-circa-1970-at-88-gallery-courtesy-of-88-gallery-large

Вперше в Design Miami Basel взяв участь монакський галерист Роберт Цехіл (Robert Zehil Gallery), зміцнивши позиції ранніх стилів – арт-нуво, арт-деко. А міжнародна галерея Heritage Gallery представила радянський дизайн 1924-1958 років. Також демонструвались цікаві предмети майстрів de Stijl, післявоєнний італійський, французький і скандинавський дизайн, колекційне італійське скло, постмодернізм 80-х і чудові пропозиції по сучасним дизайнерським прикрасам.


rista-zaha-hadid-2016-courtesy-of-atelier-swarovski-home-large


Swarovski представили трьох переможців конкурсу Designers of the Future Award. Цього року найпередовішими і перспективними стали тайванець Жіменез Лаі, голландка Маріан Ван Аубель і японське бюро Takt Project.

 

20170612180332

img5382


Австрійський галерист і журналіст Оскар Хемфріс експонував вражаючі інсталяцію та фільм, присвячений знаменитому театру Реджо в Турині, що був відновлений у 1967-1973 рр. за проектом дизайнера Карло Молліно.


20170612172909

img5365


Окрім вишуканих меблів, фурнітури та декору у щорічну програму Design Miami/Basel входить демонстрація колекційних авто. Цього року куратор Кенні Шачтер (Kenny Schachter) впорядкував цей підрозділ, що має назву  #manual  тринадцятьма моделями. Серед яких вражаюче виглядали експериментальні Z-cars Захи Хадід (2005-2008), а також Alfa Romeo Giulia Sprint GTA (1965-1971рр).

 

SCOPE Basel (SCOPE | Haus, Webergasse, 34, Basel) 13 -18 червня

1743448710154297190847233454202573100371046o-1024x567


SCOPE Basel цього року проходив водинадцяте, —  це ярмарок де представлені міжнародні галереї, він приваблює поціновувачів сучасного мистецтва. Окрім виставкової програми відвідувачі та учасники можуть взяти участь у спеціальних заходах, що доповнюють щоденну програму ярмарку —  це обговорення, виступи, переговори, обмін досвідом.

У  SCOPE Basel 2017 взяли участь 70 галерей із 48 міст, серед них галереї із Берліну, Нью-Йорку, Лондону,  Парижу, Цюриху, Женеви, Мілану, Буенос-Айресу, Відня, Осло, Києва, Амстердаму, Барселони — загалом 27 країн учасників.  Вже вдруге ярмарок проходив на дуже зручній локації —  SCOPE | Haus, колишньому Clarahuus, це всього у троьх блоках від Art Basel, кілька хвилин пішки у бік центру міста. 

Voloshyn Gallery, що дебютувала на SCOPE Art Show у Базелі у 2016 році із соло виставкою Михайла Деяка, а потім брала участь у SCOPE Miami Beach та SCOPE New York, цього року представила проекти п'яти художників. Троє із них — Михайло Деяк, Анна Валієва та Богдан Томашевський мешкають в Україні, Рудольф Бурда — у Чеській Республіці, а Марія Сулименко, хоч і має українське коріння, але по праву її можна віднести до німецького кола художників, в Німеччині Марія проживає понад 15 років.

201706111800342


Анна Валієва цього разу була представлена на  SCOPE Art Show утретє, її роботи із серії Memories of the future and the past, частина яких уже була успішно показана на SCOPE Miami Beach 2016, SCOPE New York 2017, та персональній виставці у  Voloshyn Gallery навесні, становили інтерес для публіки. Також художниця отримала запрошення від кураторів взяти участь у POSITIONS BERLIN Art Fair.

Михайло Деяк продемонстрував два об'єкти із циклу Genesis, та мінімалістичний пейзаж на склі із серії Space.


20170613105327_01

Акварельні роботи Марії Сулименко були представлені на Scope Art Show вдруге. Лаконізм, атмосфера невимушеності та абсурду, що панує у її творах дуже приваблива та зрозуміла для європейських колекціонерів.

20170613105731

Серед нових авторів, що їх представила Voloshyn Gallery  на Scope Art Show –  Богдан Томашевський.  Відвідувачі змогли побачити його барельєфи виконані у складній техніці, що поєднує глину, кераміку, епоксидну смолу. Барельєф Томашевського "1+1" про унікальність кожної людини, і людство загалом зацікавив багатьох актуальністю теми, та оригінальністю виконання. 

Нове ім'я для наших читачів, але не нове для ярмарку SCOPE: Рудольф Бурда – це п'ятий автор, що його цього року представляла наша галерея, чеський художник, який здобув освіту у США, та працює із богемським склом, створюючи вражаючі інсталяції на тему космосу та світоустрою.


 1_01

Щодо тих галерей, які привернули нашу увагу цюрихська ARTHOBLER GALLERY із роботами художника Rómulo Celdrán, BC Gallery, що представила роботи художника Jan Kaláb, славетна галерея Rademakers Gallery, яка представляє фотохудожників, і фотографія одного із них ERNST COPPEJANS була на афіші SCOPE Art Show.

 larger_01

 

 

 

LISTE (Burgweg 15, Basel) 13 -18 червня

20170615135142

Започаткована у 1996 році LISTE зайняла локацію біля Рейну, у колишній пивоварні, це кілька зупинок від Messeplatz, де розташувалися основні експозиційні площі. Тож до цього арт-шоу можна дібратися трамваєм або прогулятися мальовничим берегом Рейну. У 22-му випуску ярмарку представлено 79 галерей із 34 країн. Серед 15 нових галерей-учасників найяскравішими тут були   Öktem & Aykut зі Стамбулу, а також представлені 34 персональні експозиції художників. Цьогорічний проект "Rehearsing Intra-Activity" включає роботу французького "не танцюючого" хореографа Джерема Беля, який відомий тим, що переконав 25 співробітників Нью-Йоркського музею сучасного мистецтва танцювати для відвідувачів у 2016 році.

20170615132656

20170615132129

Нагадаємо, що LISTE націлена на виявлення молодих та нових художників.


 

VOLTA13 (Markthalle, Viaduktstrasse, Basel) 12 – 17 червня

20170617150758


VOLTA була започаткована у 2005 році, і встигла здобути славу потужного плацдарму на якому свого часу дебютували такі відомі галереї, як Espaivisor (Валенсія), A Gentil Carioca (Ріо-де-Жанейро), STEVENSON (Кейпта́ун / Йоганнесбург), Taro Nasu (Токіо), One and J. Gallery (Сеул) and Bitforms gallery (Нью-Йорк). Одною з характерних рис цієї виставки є те, що учасники часто змінюються, бо "випускники" VOLTA після успішних презентацій переходять на потужніші ярмарки-важковаговики, такі як Frieze та Art Basel. Завдяки цьому експозиції VOLTA завжди цікаві і різні, бо галереї постійно змінюються. Цього року VOLTA проходила утринадцяте під загальним слоганом "Lucky 13". Зазвичай VOLTA представляє соло проекти або двох-трьох виконавців у діалозі, і це є основою для її програми. Такий підхід привертає увагу арт-ярмарку до свого найважливішого компоненту: художників та їхніх творів.


 

large


Цього року у центрі уваги опинилися нью-йоркська галерея Tyler Rollins Fine Art, що представила рельєфи та скульптури із бамбукової сітки від камбоджійського художника Сопфепа Піча (Sopheap Pich), який увійшов також до основної виставки на Венеційській бієнале цього року.



Photo Basel (Volkshaus, Rebgasse, Basel) 15-19 червня

springerodermattstansstad1964


The Volkshaus – улюблений виставковий зал наймолодшого із перерахованих тут сателітів Art Basel,  Photo Basel цього року святкував триріччя свого заснування і проходив вдруге на цій затишній локації.  Експозицію цієї ярмарки фотографії склали 34 галереї із 16 країн. Нововведенням Photo Basel стала поява секції Tape/Basel, в якій працюють функції moving-image. Серед цікавих робіт "Edge of Alchemy" (2017)  Stacey Steers на стенді Catharine Clark Gallery, що була натхненна готичною новелою Марі Шеллі "Франкенштейн".

 

 

Rhy Art Fair (Rhypark, Mülhauserstrasse,17, Basel) 15 -18 червня

pdsc4668

Rhy Art Fair – це ярмарок із локацією біля парку Св. Іоганнса, тут  представляють свою роботу 42 художника та колективи у сольних презентаціях. Хоча деяких авторів  представляють галереї (переважно всі вони розташовуються у Швейцарії чи Німеччині), але багато-хто представляє себе безпосередньо.

 

Swiss Art Awards 2017 (Messe Basel, Hall 3, Basel) 13 -18 червня


mg1767highres


Swiss Art Awards є частиною найстарішого та найвідомішого у Швейцарії конкурсу мистецтва, створеного в 1899 році: Швейцарський художній конкурс ім. Швейцера (Schweizer Kunstwettbewerb). Swiss Art Awards кожного року організує Швейцарське Федеральне відомство культури (FOC),  ця подія дає уявлення про сучасний світ мистецтва та архітектури у Швейцарії, а нагорода у кожній із номінацій складає CHF 25 000. А церемонія нагородження та виставка тих, хто попав у шорт-лист і лауреатів проходить паралельно із тижнем мистецтв Art Basel.


saa2017egija-inzulebild-4fotoansisstarks

 

Отже, відвідавши цього року Art Basel ми переконалися, що це місце, де сходяться традиції і авангард. А кращі галереї світу ретельно готуються до цієї події: заздалегідь відбирають все найцікавіше, що було створено художниками і скульпторами за останні роки, це і фотографії, і скульптури, і картини, інсталяції, принти, мультимедіа та перфоманси. Також тут же експонуються твори авторів, які стали класиками художніх напрямків, які з'явилися в 20 столітті: Міро, Пікассо, Кунса, Клее, Кандинського. У публічних дискусіях беруть участь відомі художники і куратори, в тому числі датсько-норвезький дует Elmgreen & Dragset, Домінік Гонсалез Торрес, Ханс Ульріх Обріст. Тиждень мистецтва у Базелі – це час нових зустрічей з класиками і відкриття нових імен.

Нагадаємо, що Art Basel – один з провідних гравців на ринку сучасного мистецтва, який захопив не тільки береги Рейну, але і пляжі Маямі і гавані Гонконгу. Отже наступне місце зустрічі – Маямі у грудні!

200682081730382917255683520718856n