PULSE Miami Beach 2018: як це було?
PULSE Miami Beach 2018: як це було?
26.01.2019

PULSE Miami Beach 2018: як це було?

 


PULSE – міжнародний ярмарок сучасного мистецтва і один з сателітів Art Basel Miami Beach. Цього року PULSE було проведено у 14 раз і вдруге під керівництвом директорки Кателіне Де Бейкер/ Katelijne De Backer, яка до цього понад десять років була директоркою Armory Show. Цього разу у PULSE брали участь понад 70 галерей з усього світу, 26 з яких – вперше.

Всіх учасників PULSE розподілено на чотири основні секції в залежності від типу організації, що бере участь у ярмарку, та кількості художників, яких вона представляє. Так у рамках секції GALLERIES відбуваються презентації групових кураторських проектів трьох та більше авторів. Під цю секцію відведено весь північний павільйон PULSE, решта розмістились, відповідно, у південному крилі. До секції SOLO належать презентації персональних проектів, до секції CONVERSATIONS – діалоги двох митців, а секцію POINTS присвячено презентаціям неприбуткових організацій. З учасниками кожної з секцій працюють куратори, які здійснюють відбір проектів.


Центральний вхід до павільйонів PULSE Miami Beach

 

Звісно, як і будь-який ярмарок мистецтва, PULSE має комерційний орієнтир. Проте, серед інших сателітів Art Basel Miami Beach його вирізняє акцент на концептуальному осмисленні та оформленні кожного з проектів. Саме тому на PULSE абсолютно відсутнє салонне мистецтво у всіх його проявах: тут не зустрінеш ні відверто інтер’єрного мистецтва, ні лискучного американського поп-арту. І якщо попитати у глядачів, котрі мали нагоду відвідати як основний Art Basel у Маямі-Біч, так і ярмарки його паралельної програми (що ми, власне, і зробили), то більшість скаже, що їм подобається PULSE саме тим, що тут завжди є місце експериментам та новим іменам.

Для того, щоб ці слова не видавались порожніми, наведемо як приклад презентації галерей, що запам’ятались нам найбільше після відвідування цьогорічного PULSE.

Галерея з Сан-Франциско Hosfelt Gallery представила роботи дев’ятьох авторів з Аргентини, Індії, США, Австралії, Уругваю та Великої Британії. Серед них варто відзначити роботу Еміля Лукаса/ Emil Lukas «Optic Clearing #1601» (2018), одну з останніх робіт митця, що виконано у самобутній авторській техніці «ниткового живопису»: автор створює ефект мерехтіння та сяйва поверхні шляхом накладання і регулювання щільності такого накладання ниток різних кольорів.


Еміль Лукас/ Emil Lukas, Optic Clearing #1601 (2018), Hosfelt Gallery


Еміль Лукас/ Emil Lukas, фрагмент роботи Optic Clearing #1601 (2018), Hosfelt Gallery


Стенд Hosfelt Gallery

Загальний план експозиції

 

Брала участь у PULSE і копенгагенська Gallery Poulsen, яка цього року вже встигла привернути до себе увагу преси продажем картини «Landscape with Divergent Perceptual Reference Frames» Жан-П’єра Роя/ Jean-Pierre Roy американському акторові Леонардо ДіКапріо під час передпоказу на VOLTA NY у березні цього року. На стенді Gallery Poulsen можна було знову побачити кілька полотен Роя, а також роботи італійця Ніколи Верлато/ Nicola Verlato та ще шістьох американських авторів: Мю Пена/ Mu Pan, Ангели Грем/ Angela Gram, Джада Бержерона/ Jud Bergeron, Тейлора Шультека/ Taylor Schultek, Вільяма Похайди/ William Powhida, Джона Джейкобсмейєра/ John Jacobsmeyer та Крістіана Рекса ван Мінена/ Christian Rex van Minnen.


Вільям Похайда/ William Powhida, Alternatives (2018), Gallery Poulsen


Жан-П’єр Рой/ Jean-Pierre Roy, Untitled (2018), Gallery Poulsen

 

Galleri Urbane з техаського міста Марфа представила кураторський проект, що об’єднав сімох митців, які працюють із різними медіа, але мають схоже бачення щодо вирішення питань кольору, простору та масштабу у їхніх практиках.


Стенд Galleri Urbane

Загальний план експозиції

 

Міланська Nuova Galleria Morone презентувала сольний проект італійського автора Доменіко Гренчі/ Domenico Grenci. У представлених на стенді галереї роботах Гренчі продовжує своє дослідження жіночого образу – наскрізна лінія творчості автора протягом багатьох років.


Стенд Nuova Galleria Morone

Загальний план експозиції


Стенд Nuova Galleria Morone

Загальний план експозиції

 

Pentimenti Gallery, галерея з Філадельфії, для цьогорічного PULSE підготувала збірний проект сімох авторів. Серед них, на нашу думку, варто відзначити роботи знаних американських митців Джуді Ґелс/ Judy Gelles та Мішеля Бенуа/ Michelle Benoit, що ми могли би назвати смисловими акцентами стенду Pentimenti Gallery.


Мішель Бенуа/ Michelle Benoit, Cross Cut Sunshine Series: Between Verdent (2018) та Cross Cut Sunshine Series: Over White (2018), Pentimenti Gallery


Джуді Ґелс/ Judy Gelles, Fourth Grade – Every Room (South Africa Public School) (2018), Pentimenti Gallery

 

Нью-Йоркська Claire Oliver Gallery презентувала кураторський проект трьох авторів із назвою «Impatient Obsessions». У своїх роботах американські митці Біза Батлер/ Bisa Butler, Леонардо Бензант/ Leonardo Benzant та Барбара Ерл Томас/ Barbara Earl Thomas ставлять питання щодо трансформації афро-американської ідентичності у різних культурно-історичних контекстах. Тож, завдяки такій єдності у тематиці, об’єднані простором одного стенду ці роботи легко створюють цілісне висловлювання.


Біза Батлер/ Bisa Butler, The Safety Patrol (2018), Claire Oliver Gallery

 

Voloshyn Gallery, що цього року брала участь у PULSE вперше, представила персональний проект української художниці Жанни Кадирової. Проект мав успіх як серед звичайних відвідувачів ярмарку, так і серед кураторів та арт-критиків: вже у день відкриття ярмарку стенд Voloshyn Gallery отримав відмітку від Perez Art Museum Miami як один з найсильніших стендів цьогорічної програми PULSE, а згодом «мандрівна» site-specific інсталяція «Маркет» Кадирової була визнана найкращим сольним проектом та отримала нагороду PULSE Prize. Відбір серед номінантів на премію PULSE Prize проводили визнані спеціалісти сфери арт-індустрії: незалежна кураторка Кімберлі Дрю/ Kimberly Drew, голова відділу спеціальних колекцій Університету Маямі Крістіна Фаврето/ Cristina Favretto, кураторка Perez Art Museum Miami Дженіфер Інаціо/ Jennifer Inacio, незалежна кураторка Роза Ловінджер/ Rosa Lowinger, кураторка Faena Art Зоі Луков/ Zoe Lukov, кураторка Bass Museum of Art Лейлані Лінч / Leilani Lynch та заступниця директора IdeasCity у New Museum Вере ван Гоол/ Vere Van Gool.

Щодо цьогорічного проекту-переможця членкиня журі PULSE Prize Дженіфер Інаціо зазначила, що «їй подобаються естетика та творчий підхід в роботі Жанни Кадирової – вона використовує гумор та інтерактивний метод для демонстрації складного процесу оцінки мистецтва та його (мистецтва) «товарних» властивостей».


Стенд Voloshyn Gallery

Загальний план експозиції


Стенд Voloshyn Gallery

Загальний план експозиції

 

Окрім «стендових» презентацій – традиційної структури ярмарків мистецтва, на PULSE має місце паралельна site-specific програма, присвячена перформативним проектам, проектам, що досліджують соціальні проблеми та залучають нові медіа, тощо.

Серед таких презентацій слід згадати інсталяцію Енн Льюїс/ Ann Lewis «One in Five of Us» (2016), що дещо брутально демонструє невтішну статистику: близько 20% американських жінок протягом свого життя стають жертвами зґвалтування. Цю числову статистичну абстракцію Льюїс «оречевлює», пропонуючи глядачеві досвід усвідомлення на фізичному рівні.


Енн Льюїс/ Ann Lewis, One in Five of Us (2016)

 

Робота авторки перегукується із темою рубрики PLAY цьогорічної site-specific програми PULSE – насилля («A Violance»). Відео п’ятьох митців, що було відібрано для цієї презентації, досліджують різноманітні аспекти та контексти прояву насилля, крім його буквального значення – нанесення тілесних ушкоджень.

У рамках Projects презентував свій проект «node-558» (2018) нью-йоркський автор Люк Бокор-Сміт/ Luc Bokor-Smith. Бокор-Сміт працює із новими медіа, і своєю новою інсталяцією «node-558», що було створено спеціально для PULSE, він, як говорить сам митець, «віддає данину» піратській радіостанції Laser 558, що діяла у 1980-х рр. на панамському човні у нейтральних водах Північного моря та постачала музичний контент до західної Європи. У роботі художник обігрує дихотомію ізоляції та неперервного зв’язку життя на човні піратської радіостанції із зовнішнім світом.


Люк Бокор-Сміт/ Luc Bokor-Smith, node-558 (2018)

 

Варто також згадати спільний проект двох художників: гаїтянського автора Мішеля Ляфлера/ Michel Lafleur та бельгійського митця Тома Богаерта/ Tom Bogaert «Famosi Mobil Kongole» (2018). Своєю інсталяцією Ляфлер та Богаерт звертаються до феномену «мобільної аптеки» – сьогоденної реалії жителів Гаїті, котрі змушені купувати всю фармацевтичну продукцію (від презервативів та бинтів до знеболювального та антибіотиків) у вуличних торговців, які носять всю цю «аптечну рясноту» прикріпленою до картонних аркушів – така собі альтернативна портативна вітрина.


Мішель Ляфлер/ Michel Lafleur і Том Богаерт/ Tom Bogaert, Famosi Mobil Kongole (2018)

 

Заснований ще у 2005 році, PULSE є одним з найстарших сателітів Art Basel Miami Beach. Тим цікавіше спостерігати за динамічною програмою ярмарку, що зазнає змін кожного року. Наприклад, вже згадана нами рубрика PLAY стала частиною site-specific програми PULSE лише у цьому році. Сподіваємось, що ця притаманна максимально неконсервативному PULSE жага постійних змін лишатиметься пріоритетом його організаторів і надалі, адже саме вона робить PULSE непересічною подією Miami Art Week.