Головні тенденції тижня сучасного мистецтв Art Basel Miami Beach
Головні тенденції тижня сучасного мистецтв Art Basel Miami Beach
06.12.2017

 

 

Головні тенденції тижня сучасного мистецтва Art Basel Miami Beach


20171206115535_02

 

Інсталяція під назвою Penta Hexe, Green, Gold, 2017, художника Olafur Eliasson на стенді Tanya Bonakdar Gallery.


Для мало обізнаних людей назва Art Basel Miami Beach викликає думки про селебріті, що злітаються у місто, наповнюючи вечірки та басейни біля океану. Так, звісно місцеві мешканці цілий тиждень потерпають від нехарактерних для Маямі заторів на дорогах у зв'язку із купою відомих гостей. Але все ж таки Art Basel Miami Beach − це у першу чергу про мистецтво!

 


20171206164931_03

Робота Fake Five, 2017, тандему  FORT, художниць Alberta Niemann та Jenny Kropp.


Традиційно у грудні відбувся найпотужніший тиждень сучасного мистецтва Північної Америки. Цього року Art Basel у Маямі проходив у 16-й раз, із 6 по 10 грудня. У ньому взяли участь представники 268 галерей із 32 країн світу. Подія відбувалася у Convention Center на Майамі-Біч, зібравши 82 тисячі відвідувачів, серед яких окрім колекціонерів були також галеристи, куратори, художники та інші поціновувачі мистецтва.

 

20171206161851

Виставковий стенд галереї Galerie Laurent Godin.


 20171206160435

100 робіт художника Sol Lewitt під назвою 100 Cubes, 1991.

 

Трохи історії:

Нагадаємо, що головний мистецький ярмарок світу було започатковано у 1970 році трьома арт-дилерами Ернстом Бейєлером (Ernst Beyeler), Труді Брукнером (Trudi Bruckner) і Бальц Хілт (Balz Hilt) і проведено у їхньому рідному Базелі, Швейцарія. Art Basel збирає найкращі галереї світу під одним дахом для демонстрації сучасного мистецтва і подальшого його продажу колекціонерам та інституціям. Нині Art Basel проходить тричі на рік: у Базелі (Швейцарія) у червні, у грудні − на Маямі-Біч (США) і у березні − у Гонконгу (Китай). На кожному з цих трьох ярмарків представляється творів мистецтва на суму близько 3 мільярдів доларів.

 

Convention Center

 

20171206114729

Фасад Convention Center.


Цього року відвідувачів було більше ніж торік, навіть незважаючи на те, що Art Basel Miami Beach стартував у розпал кардинальної перебудови Convention Center. Вже зараз помітно, що після реновації виставковий простір обіцяє бути у рази потужнішим, адже комплекс було розширено ще на кілька кварталів, і він поєднуватиме не тільки виставкові павільйони, а й зони відпочинку, а також площі для ленд-арту та масштабних вуличних інсталяцій.


 videoblocks-drone-video-miami-beach-convention-center-construction-4k-60psednkkwzzthumbnail-full01

Розбудова Convention Center на Маямі-Біч із висоти пташиного польоту.

 

Що вразило


 20171207114704

Creative Hands, 2011, художника Josh Kline представлена у паралельній програмі у Rubell Family Collection.


20171206162813 

Інсталяція Barry McGee  Untitled, 2017, в експозиції у галереї із Сан-Франциско Ratio 3.


 20171206175709

Скульптура THETIS, 2017, художниці Lynda Benglis, на стенді Нью-Йоркської галереї Cheim & Read.


 20171206170525

Робота Yves Klein Untitled Pink Sponge Sculpture (SE 204), 1959 на стенді Lévy Gorvy.


Насамперед впадає в око, що Art Basel усе менше схожий на просто ярмарок із продажу мистецтва. Найхарактерніша тенденція, що прослідковується − тепер це скоріше гігантська лабораторія, де кожен виставковий стенд демонструє своє  унікальне дослідження. Твори мистецтва усе рідше представлені як "товари для придбання", скоріше вони є елементами чи результатами певного пошуку. Нерідко інсталяції є інтерактивними, і глядачу пропонується стати частиною досліду, або "зіграти" із автором, розплутавши його загадку.

 

 u

На виставці UNTITLED (паралельна програма) у відвідувачів була можливість поспостерігати за тим, як працює радіостудія Winwood radio.


 20171206165145

Інсталяція китайського художника Chen Zhen Uninterrupted voice, 1998-1999.


20171206152622

 

 Інсталяція Spencer Finch "Bamboo Grove (Arashiyama, afternoon effect, May 23, 2017)".


bez-nazvaniya 

Galerie Thomas Schulte, інсталяція Allan McCollum’s Each and Every One of You, 2004, що складається із 1,200 роздрукованих чорно-білих чоловічих та жіночих імен, які були найбільш популярними у США у 2000-ні роки.


Також ми потроху звикаємо, що мистецтво усе більше взаємодіє із наукою та технологіями майбутнього. Наприклад, усе частіше в експозиціях можна зустріти роботів. Не дивно, що такі стенди приваблюють глядачів, усім цікаво спостерігати як працюють "машини", і наскільки подібною на людську їх зовнішність може бути. Дуже цікаво аналізувати власну реакцію, на ці створіння, адже тема штучного інтелекту водночас і лякає і захоплює.

 20171207113442

Усе більше скульптур створюється за допомогою 3D друку. Робота Josh Kline 'Thank you for your years of service (Joann/Lawyer)', 2016, представлена у паралельній програмі у Rubell Family Collection.


 20171207114817

Інсталяція корейської художниці Anicka Yi ALZ/AZN, 2015 представлена у паралельній програмі у Rubell Family Collection.


20171207113553 

Contagious Unemployment (All The Best), 2016, художника Josh Kline представлена у паралельній програмі у Rubell Family Collection.


Ще однією рисою є масштабність. Художники прагнуть створювати монументальні роботи, які потребують більшого простору для експонування. Тому не дивно, що далекоглядні організатори Art Basel стільки вкладають в розбудову виставкових павільйонів.

 

 inst.view.artbaselmiami201705

Стенд Eva Presenhuber, інсталяції художника Ugo Rondinone.

 

20171206163406 

Скульптура Jean-Michel Othoniel Double Collier Emeraude, 2013, в експозиції Perrotin.


20171206152101 

Робота художника Peter Land The Secret Agent, 2017, в експозиції Galleri Nicolai Wallner.


 20171206161248

Adam, 2014-2017, художника Urs Fischer на стенді Sadie Coles HQ.

 

Отже усе націлене, щоб глядач втратив відчуття реальності, із переходом зі стенду на стенд наче занурювався у різні світи, відчував подих майбутнього.

20171206182547 

Барельєф художника Loris Cecchini Fingertips III, 2017, із каррарського мармуру на стенді  Galleria Continua.


20171206180238 

Скульптура Timo Nasseri Parsec #6, 2017, стенд Sfeir-Semler Gallery.


 20171206175851

Фрагмент роботи Evan Holloway Three Trees, 2017, на стенді Xavier Hufkens.


 20171208171749.ujpg

Untitled (short people), 2017,  художника GIMHONGSOK на  стенді Kukje Gallery/Tina Kim Gallery.


 20171206165102

Фрагмент інсталяції Rochelle Goldberg Intralocutor, "Are you on or off?", 2017, на стенді Miguel Abreu Gallery.


Галузь колекціонування мистецтва нині перетворилася на глобальний ігровий майданчик, де практично щотижня десь у світі відбувається ярмарок мистецтва (крім Art Basel серед основних − Frieze (Лондон, Нью-Йорк), Art Cologne (Кельн), FIAC (Париж), Arco Madrid (Мадрид), Armory Show (Нью-Йорк), Art Dubai (Дубай). Інформаційна революція, "вінцем" якої став Інтернет, уможливила інформаційний обмін в глобальних масштабах. Це дозволяє колекціонерам не тільки самим проводити дослідження, але й брати участь у процесі придбання мистецтва із усього світу. Тому характерною рисою сучасного ринку мистецтва є те, що колекціонери мають більш глобальний підхід. Раніше покупці були зосереджені на придбанні творів художників свого регіону, країни, тепер іде потужній міжнародний обмін.


 20171206162652_01

Робота художниці Teresa Margolles La Gran America, 2017.


Ще однією рисою нашого часу є те, що художники теж стають більш різноманітними. І усе рідше обмежуються однією практикою. Раніше, якщо не брати до уваги добу Титанів епохи Відродження, можна було сказати про автора, що він скульптор, чи живописець або графік. Нині один і той самий художник все частіше є і живописцем, письменником, дизайнером, фотографом, діджеєм, чи засновником певних громадських проектів. Або, навіть науковцем.

 bez-nazvaniya-

Інсталяція на стенді Jessica Silverman Gallery. Photo by Alain Almiñana for Artsy.


Помітним є, що команда, яка працює над Art Basel воліє щоб кожна виставка мала власну ідентичність, пов'язану із регіоном, де вона відбувається. І це логічно, адже велика частина галерей-учасників  саме із тієї країни, яка приймає ярмарок. У Гонконгу половина галерей місцеві, у Маямі − із Сполучених Штатів, у Базелі − швейцарці, німці, італійці, французи. Також важливим є те, що під егідою тижня мистецтв для відвідувачів відкривається багато приватних колекцій. У Маямі нас запрошували на "сніданок" до Rubell Family Collection.


 20171207170502

Скульптура Paul McCarthy на стенді галереї Hauser & Wirth.


20171206170332 

François Morellet 2 trames de tirets 0° 30° (13cm de haut chacun), 1971, в експозиції Lévy Gorvy.

 

Публіка

 

 20171206165510_01

20171206162216

Andrea Galvani  Study on a Rotating Black Hole, 2016, на стенді Revolver Galería.

 

Із розповсюдженням такого явища, як міжнародні ярмарки мистецтва, навіть таким потужнім шоу, як Art Basel треба наполегливо працювати, щоб не втрачати позиції. Тому основна увага приділяється відвідувачам. Багато хто приїжджає сюди не тільки для придбання мистецтва.  Наприклад, куратори тут відшукують галереї з якими можна налагодити співпрацю, чи нових художників яких можуть запросити для участі у бієнале або інших виставках. А для директорів музеїв Art Basel може стати місцем зустрічі нових меценатів для їхніх установ. Деякі актори, музиканти та модельєри, а також архітектори та дизайнери, які приїжджають на виставку, купують мистецтво, а деякі з них просто цікавляться, але реальність полягає в тому, що вони серед відвідувачів. Серед гостів ярмарку були помічені такі відомі актори як Леонардо ді Капріо (Leonardo DiCaprio) та Оуен Вілсон (Owen Wilson), а також співак Ріккі Мартін (Ricky Martin), кінорежисер і кінопродюсер Майкл Бей (Michael Bay), американський актор Вел Кілмер (Val Kilmer) із британською художницею Трейсі Емін (Tracey Emin), актриса кіно і телебачення Джеймі Кінг (Jaime King), американський фешн-дизайнер Джеремі Скотт (Jeremy Scott), відомий видавець та підприємець Джейсон Бінн (Jason Binn), домініканский бейсболіст Самуель Соса (Sammy Sosa). Також Art Basel відвідала супермдель Сінді Кроуфорд (Cindy Crawford) із чоловіком Ранде Гербером  (Rande Gerber) та сином Преслі Гербером (Presley Gerber),  Періс Хілтон (Paris Hilton) із нареченим Крісом Зілка (Chris Zylka), пуерто-риканська топ-модель Джоан Смоллс (Joan Smalls) та чеська супермодель Кароліна Куркова (Karolina Kurkova).


 bez-nazvaniya-_08

Живопис та інсталяції на стенді David Lewis. Photo by Alain Almiñana for Artsy.

Пересічна людина відвідавши арт-шоу може швидко зорієнтуватися не тільки у художніх процесах, а також у глобальних подіях, що відбуваються у світі. Адже Art Basel також є лакмусовим папірцем сучасного глобального клімату, наприклад минулого року твір Сем Дюран (Sam Duran) на політичну тему “End White Supremacy” у галереї Blum & Poe та “The Tyranny of Common Sense Has Reached its Final Stage” Риркріт Тіраванія (Rirkrit Tiravanija) на стенді Gavin Brown’s Enterprise стали хітами на тлі обранням Дональда Трампа президентом США.

 

bez-nazvaniya-_02

Стенд галереї Tyler Rollins Fine Art. Photo by Alain Almiñana for Artsy.


Марк Шпіглер (Marc Spiegler), генеральний директор Art Basel, зазначає, що даний ярмарок − це виклик усім, хто каже, що їм не подобається мистецтво: "Приходьте на арт- шоу та проведіть тут деякий час. Тут обов'язково знайдеться щось, що не залишить вас байдужим". "Я дійсно думаю, що люди, які не пошкодують присвятити свій час відвіданню цієї події, завжди відкриють щось нове: нових художників, нові течії та тенденції",  − сказав Шпіглер.

 

 bez-nazvaniya-_03

Стенд Stuart Shave/Modern Art Gallery. Фото: Alain Almiñana for Artsy.

 

Щодо продажів


Більшість власників найвідоміших галерей світу підсумовуючи результати тижня мистецтв відзначили, що цей рік видався успішнішим ніж минулий.

 nauma35167-01-6

 

Інсталяція Брюса Ньюмана (Bruce Nauman) Untitled (Two Wolves, Two Deer), 1989, продана за $ 9,5 мільйонів колекціонеру з Азії галереєю Hauser & Wirth у перші ж дні показу.

 

 ajg-hw-00368

Alison Jacques Gallery продала настінний барельєф із латексу та застібок Ханни Вілке (Hannah Wilke) Mellow Yellow, 1975 за $ 750 тисяч.

 

 

 ajg-dt-86.3.01cropp

 Також Alison Jacques Gallery продали акварельну роботу Доротеї Теннінг (Dorothea Tanning) Around Town, 1986, за $ 5 тисяч.


1301044526large-imageleekrasnersunwomani1957003oilpaintinglarge

Однією із найдорожче проданих робіт у перший же день показу стала робота Лі Краснера (Lee Krasner), його живописну роботу Sun Woman I, 1957,  продала Paul Kasmin Gallery за $ 7 мільйонів. 

 bradfordflyinthebuttermilk2002sm0

Нью-Йоркська галерея Mnuchin Gallery продала твір Марка Бредфорда (Mark Bradford) Fly in the Buttermilk, 2002, за $ 3 мільйони.

 

 kellysumac1959

Галерея Lévy Gorvy представила роботу Елсворта Келлі (Ellsworth Kelly) Sumac, 1959, що була оцінена між $4 та $5 мільйонами.


 rondi37299-3

Eva Presenhuber продала скульптуру Уго Рондіноне (Ugo Rondinone) Hunger moon, 2013,  за $ 1,2 мільйони.

 

 20171206175620

Pace Gallery також мала високі продажі. Представлену роботу Йошітомо Нара (Yoshitomo Nara) Young Mother, 2012, продали за $ 2,9 мільйони. За тиражні принти KAWS THE NEWS, 2017, галерея отримала  $4,5 мільйони. Крім того, твір Віллема де Кунінга (Willem de Kooning Untitled, 1967, продався за $ 450 тисяч, а фільм Мічела Ровнера (Michal Rovner) Urgency, 2017, був проданий за $ 140 тисяч. А бронзова робота Жоеля Шапіро (Joel Shapiro) пішла за $ 350 тисяч.

Максим та Юлія Волошини