Чи є у мистецтва рамки?
Чи є у мистецтва рамки?
13.08.2014

Щоб потрапити у галерею глядач має протиснутися через вузький прохід між оголеними чоловіком і жінкою. Гості самі обирають, до кого з цих двох повернутись обличчям. Це був 1977 рік, фестиваль  перформансів у Болоньї . А двоє оголених – скандальні художники – Марина Абрамович і Улай. 

 moroz1

Марина Абрамович і Улай, "Imponderabilia" 1977 р.

«Це неймовірна, революційна  робота», – говорять одні глядачі, коли інші, апологети традиційних форм, відповідають: «Це взагалі не мистецтво, а божевілля».

Де починається і закінчується мистецтво? Що воно має робити? Які його ознаки?

Ніхто не може дати чіткої відповіді на це питання. За останні 150 років художники тільки тим і займаються, що знищують рамки і уявлення сучасників про форми мистецтва.

Ще років сто тому мистецький  витвір мав форму картини або скульптури і був зроблений з традиційних матеріалів: полотна і олійних фарб, мармуру, бронзи. Одними з головних критеріїв мистецтва була естетика, реалістичність і гармонія.

 8852e94d5016

Класичний приклад академізму –  «Вершниця», Карл Брюллов, 1832 р.

Але на початку ХХ все істотно  змінюється.  

Василь Кандінський і Піт Мондріан майже в один і той же час вирішили, що художник має створювати власні форми, а не відображати навколишній світ.  Так з’являється абстракція.  

 wassily-kandinsky-composition-vii-1913

Василь Кандінський «Композиція VII», 1913 р.

Пабло Пікассо своїм живописом заявляє: мистецтво не має бути прекрасним і створює нову естетику.  Естетику потворного.

Починаючи з 1913 року, художник Марсель Дюшан  представляє публіці  так звані «готові речі» – підставку для пляшок, пісуар, велосипедне колесо .  Їх робить арт-об’єктами підпис і воля автора, а також виставковий простір. Мистецтво виходить  за рамки форми і матеріалу.

 orinatoio

Марсель Дюшан «Фонтан», 1917 р.

Джексон Поллок фокусується на самому процесі творення і вносить в нього випадковість. І світ дізнається про абстрактний  експресіонізм.

Енді Уорхол проголошує, що мистецтвом можуть бути продукти загального вжитку та образи масової культури.

Традиційно мистецтвом називались об’єкти, які були поміщенні у простір, який умовно вважався мистецьким: музей, галерею, виставковий зал чи павільйон. Проте зараз художники навпаки намагаються винести свої витвори на вулицю для безпосереднього контакта мистецтва і публіки. Напрям так і називається «Public Art».

 oo-rgaai21atvtqmfoenytl72ejkfbmt4t8yenimkbvvk0ktmf0xjctabnaljim9

Бельгійський художник Бенжамін Вердонк створив на вежі Rotterdam Weena інсталяцію під назвою «Велика ластівка», 2005 р.

Тож ні матеріал, ні місце, ні спосіб вираження не можуть встановити рамки для мистецтва.

Яке визначення ми йому можемо дати зараз? Хто або що робить мистецтво мистецтвом? Зараз цих критеріїв всього два. По-перше, це –  художник, чия  воля наділяє предмет або акт  енергією і смислом. А по-друге – публіка, яка критикує, реагує, визнає, захоплюється,оцінює.  Самі глядачі спільним усвідомленням роблять щось мистецтвом. І чим більше людей вірять в це мистецтво, тим  сильніша його магія. Все інше – умовності.