Арсенальная ярмарка
Арсенальная ярмарка
04.11.2011

До 13 ноября в столичном «Мистецькому Арсеналі» будет проходить международная выставка современного искусства Art Kyiv contemporary (работы представили более 30 галерей из Ук­раи­ны и других стран). Заметный ажиотаж вокруг работ худож­ни­ков-«анархистов» и наиболее дорогого сейчас украинского живописца Анатолия Криволапа.

38279

Махновцы «обули» всех! Возле стенда «Союзу вольних художників» на открытии Art Kyiv contemporary толпилось больше всего разномастного люда: студенты, интеллигенция, медиапредставители, иностранцы.

И это не удивительно. Ведь здесь живая музыка, плакаты и картины с сатирическим объединением национальных атрибутов, оружия и обнаженных девиц. А желающие еще и могли выпить с вольными художниками за свободу самовыражения.

content12-4

Именно в этой непринужденной атмосфере анархически-народного гуляния, очевидно, и притаилось зерно нашей национальной идеи. Казак — фольк­лорный герой, которому ничего не надо, кроме сабли, женщины, верного коня, колыбели, воли и, конечно, водки. Он сядет под вишней, выпьет водки, затянет лирическую песню под бандуру, а потом помчит в чистое поле искать ветер. Сумасшедший сорвиголова, которого ничто не тро­гает, возведший в абсолют фи­лософию «нічогонеробства». Украинцы — уникальная нация, сделавшая своей идеей внутреннюю свободу и самодостаточность, независимую от внешних обстоятельств и государственного порядка. «Казаччина, Гайда­мат­чина, Махновщина, Бандеров­щина — вечная борьба против любой власти — это объективная историческая реальность украинской истории, основа нашего мятежного менталитета», — написано в Манифесте «вольних художників». И именно к этой, где-то забытой и утерянной, философии подсознательно потянулись люди. Хотя сами произведения были относительно недорогие (по сравнению с другими представленными на выставке).

Похожее настроение чувствовалось и в работах Сергея Пояр­ко­ва, к которым также проявила повышенное внимание публика. В его произведениях («Народже­ний літати», «Міраж у пробці на мосту Патона» и др.) просле­живается тонкое объединение стрем­ления к свободе, самоиронии и передаче современных социальных явлений в юмористическом ключе.

Представителем национальной идеи свободы является и Анатолий Криволап, сегодня — самый дорогой художник Украи­ны. Его работы пронизаны лирическим фольклорным духом, свободной от всех табу стихией цвета. Пейзажи Криволапа, ставшие новой классикой украинской живописи, манят зрителя погрузиться в безграничное теплое пространство украинского края.

Но этим перечень носителей народного духа среди художников исчерпывается. В некоторых работах прослеживались и этномотивы, и отечественные пейзажи. Но этого искреннего, неистового настроения и вдохновения не ощущалось.

Большинство художников тво­рят в русле мировые «тенденции». И такое положение дел — абсолютно естественное, если учи­тывать глобализацию искусства.

Да и вообще нынешний Art Kyiv представляет «солянку» и не пред­полагает определенную концепцию. Общую идею. Твор­чество должно вызывать эмоции, радовать глаз. Натал­ки­вать на размышления философс­кими идеями. К сожалению, многие работы оставляют зрителей равнодушными.

Галереи не рисковали и выставляли картины только дорогих известных художников. Из чего понятно, что «целевая аудитория» мероприятия — инвесторы, а не «простые» посетители.

Довольно досадно, что полный срез современного украинского искусства не показан. Сен­са­ций и новых открытий не произошло. Впрочем, целую нишу вы­делили под коммерческую рек­ламу элитного жилищного комплекса, который еще раз доказывает: современное искусство — удо­вольствие не из дешевых. И это уже давно надо воспринимать как должное.

Среди положительных моментов… Наши мастера не уступают мировым в экспериментах с разными материалами и текстурами, применении визуальных эффектов и вибраций цвета.

content12-3

Двойные 3D-портреты известных художников ХХ века в исполнении Татьяны Гершуни становятся объемными благодаря стереоочкам.

Работы из живописно-философского проекта Юрия Ваку­лен­ко «Вибрация Квадрум х 6», апеллирующие к интуиции и под­соз­на­нию, совершенно иными предстают в ультрафиолетовом свете, вызы­вая оптические эффекты и иллюзии.

В картинах Анатолия Ганке­ви­ча, единственного в мире художника, работающего в стиле «имитация мозаики», создается впечатляющий эффект мерцания, живая игра солнечных бликов на морской воде.

Ювелирным исполнением и визуальной объемностью отличается графическая работа Павла Макова «Українська абетка».

Символические картины Алек­­­­санд­ра Животкова, созданные в традиционной для мастера бледно-серо-черной гамме, прият­но удивляют экспериментами с фактурой живописного полотна.

Ярким пятном выставки стала постоянная инсталляция Де­ви­да Датуны «Україна. Погляди мільйонів». На фоне огромного украинского флага и герба размещен медиаколлаж из символов, образов и логотипов, знаковых для нашей нации. А верхний пласт инсталляции состоит из оптических линз, символизирующих разные взгляды и иллюзии относительно истории государства.

Определенная группа идей, пред­ставленных на выставке, весь­ма надоела. Из уже давно несвежей и истрепанной темы политики и пародий на политичес­ких деятелей некоторые художни­ки все равно продолжают выжимать последние соки. В отдельных работах видим агрессивную тематику, а иногда — и откровенную вульгар­ность. Хотя общество в определенной степени устало от по­стоянных шоков и провокаций, которые чаще всего вызывают только отвращение. Такое творчество выносит на поверхность опре­де­ленные социальные проблемы и поэтому имеет право на существование. Но долго «любоваться им» не хочется (а тем более — купить до­мой). Встречаются подражания ми­ровым художникам. Есть работы, похожие по настроению, например на произведения Демиэна Херста.

Неужели нам собственных тем мало?

Европейцы хотят от Украины свежего дыхания. На международных аукционах рекорды продажи среди украинских художников бьют работы с этническими настроениями и национальным ко­лоритом. Недавно картина
А.Кри­­волапа «Ніч. Кінь» пошла с молотка на лондонском аукцио­не Phillips de Pury & Co за 124,4 тыс. долларов. Очень популярны работы Василия Цаго­ло­ва, который, кстати, не был представлен на выставке. Сюжеты его картин из серии «Х-файлы» с тонким юмором рассказывают об интеграции инопланетных форм жизни в украинский сельский быт. Пришельцы насилуют свиней, гуманоид играет на бандуре, летающая тарелка нависла над деревянным туалетом типа «сортир» с дедом-казаком внутри. Еще в 2009 году картина Цаголова «Зайчик», на которой маленький инопланетянин на руках у бабушки ест кукуру­зу, была продана на аукционе Sotheby’s за 30 тыс. долларов.

Сложилось впечатление, что люди не до конца понимают абстракцию.

Такое положение вещей, опять же, объясняется ментальностью: украинцу необходимы ощутимые по прикосновению, конкретные по форме, понятные по смыслу вещи — конь на горизонте, казак с ружьем, женщина «с формами». А с абстракцией — это к Западу обращайтесь, там популярные ее философско-неуловимые настроения.

Весомый организационный не­достаток — отсутствие под некоторыми из картин хоть каких-нибудь распознавательных знаков. Иногда, чтобы найти таб­личку с названием, надо было внимательно исследовать всю нишу, а потом догадаться, ка­­ко­го из поло­тен касается та или иная надпись. Концепций, объяс­няв­­ших замысел автора, тоже часто не хватало. А поэтому содержание многих работ так и осталось загадкой. Неко­то­рые галереи позаботились об организации и удобном предоставлении информации посетителям, но общей
системы не было.

Так что же можно назвать современным искусством? Считаю, все, к чему привлечены воображение и творческое самовыражение личности. Просто у той или иной разновидности есть больше или меньше приверженцев. По­это­му единственный критерий искусства — это вы сами, ваше понимание мира и вещи, находя­щиеся с ним в резонансе.