Картины в комнате у Нины
«Это моя картина, и это моя картина. А вот это – моя любимая картина», – Нина важно указывает пальчиком на развешенные в своей комнате полотна. Подружки внимательно смотрят, комментируют. Нине недавно исполнилось восемь. Живописью выдающихся мастеров девочка хвастает как иные дети куклами. Нина любит свои картины за то, что они красивые, яркие, и ни у кого больше таких нет. Ни у кого. Когда Нина подрастет, наличие этих картин сделает ее завидной невестой. К тому времени ее коллекция будет стоить очень солидную сумму, превышая нынешнюю стоимость раз в десять. Сейчас Нина этого еще не осознает. Но со временем…
Красочные полотна Нине дарят любящие родители, мои хорошие знакомые. Дарят друзья родителей, которые знают о вкусах хозяев. Рядом с картинами уже известных мастеров на стенах в комнате висят и работы самой девочки. Нина – частая гостья музеев, галерей и разных выставок. В свои восемь лет девочка не только поражает художественной одаренностью, но и порой изрекает вещи, понять которые может только сведущий в искусстве человек.
Водите детей по музеям, словно на аттракционы
В Украине такой вид воспитания и досуга, как у Нины, скорее исключение из правила. А вот в странах Европы деток с самых малых лет водят на выставки и в музеи. Знакомство с прекрасным там происходит в виде развлечения и игры.
В октябре мы с женой побывали в австрийском Музее истории искусства. Этот роскошный дворец – просто рай для малышей. Дети ведут себя там, как на празднике. Они садятся на пол, шумят, восторженно обсуждая увиденное, а после наслаждаются десертами в кафешке, которая находится прямо в музее. Ведь искусство – это, прежде всего, радость и свобода.
А теперь вспомните наши музеи: гробовая тишина, суровые и бдительные взгляды надзирательниц. Совсем не празднично. Здесь не то, что детям, а взрослому не по себе становится. Захочет ли идти туда ребенок? Нет. Выросший ребенок – тоже нет. Ему было там не по себе в детстве, вряд ли станет «по себе», когда он повзрослеет.
Популяризация искусства у нас в стране пока остается за кадром. Государство в вопросы культуры вникает поверхностно. Для СМИ эта тема не столь интересна, как шоу-бизнес, криминал и коррупционные скандалы.
Лишь недавно благодаря центру Пинчука и Арсеналу молодежь стала интересоваться искусством. Надеюсь, это только начало. Ведь во всем мире арт-досуг сейчас на пике популярности. А это значит, что модная волна через пару лет обязательно дойдет и к Украине.
Подарок 2в1: обогащает и материально, и духовно
Какие подарки мы обычно дарим на дни рождения, свадьбы, круглые даты? Бытовую технику, дорогие безделушки, сервизы, а чаще всего – золото. Ведь золото – это самая надежная инвестиция. Оно никогда не обесценится.
Но у произведений искусства в качестве инвестиции и подарка есть два весомых козыря. Правильно выбранная работа, к примеру, за 10 лет может подорожать на сумму значительно больше, чем ювелирное изделие. И чем больше времени пройдет, тем больше она вырастет в цене. К тому же картина – это всегда память и послание, ведь она несет глубокую смысловую и эмоциональную нагрузку. Меценаты Щукин, Морозов, Третьяков, Терещенко понимали, что с помощью искусства можно под благородным предлогом войти в историю, оставить наследство и наследие будущим поколениям.
Среди моих клиенток есть пожилая, но очень жизнерадостная и энергичная леди, научный сотрудник в институте физики. У нее правило: на каждый день рождения внука дарить ему картину. Недавно она купила уже четвертую. «Так он точно вспомнит обо мне хоть что-то хорошее, – шутит бабуля, а потом заговорщицки добавляет. – Даже в случае войны холсты можно свернуть в трубочку и спрятать в надежном месте до лучших времен».
Вот уже несколько раз у меня покупали картину в качестве подарка на свадьбу. Так, подарив новобрачным работу за 1000 долларов, можно рассчитывать, что к пятилетию супружеской жизни эта же картина будет стоить в два-пять раз дороже. И все это время радовать глаз и украшать дом. Возможно, она послужит началом прекрасной коллекции.
Нужно просто начать
Во всем мире коллекционирование произведений искусства пользуется огромной популярностью. Арт-предметы считаются одним из самых прибыльных и надежных активов. И это неудивительно: ведь в них есть «капля вечности», а вечность сложно измерить чем-нибудь. Потому за «каплю вечности» в картине Пикассо и отдают миллионы. Пока человечество научилось мерять «вечность» деньгами. Осталось лишь понять, где эта «капля» есть, а где – нет. К тому же, в последнее время наметилась тенденция роста вкладов в предметы искусства: вот уже несколько лет годовая прибыль в арт-секторе превышает индексы прибыли на фондовых рынках.
Арт-объекты покупают не только богачи, но и средний класс. В странах Запада сейчас правило хорошего тона: 10% от стоимости жилья должны составлять предметы искусства.
В Украине же подобное приобретение для простых людей считается непозволительной роскошью и излишеством. Хотя именно на данный период у нас в стране качественное украинское искусство доступно среднему классу.
Украинский рынок искусства только переживает свое становление. Сейчас работы отечественных авторов стоят на 40-60% дешевле, чем аналогичные по классу произведения западных коллег. В ближайшие годы цены на них будут расти, равняясь на международный уровень. Те художники, которые сейчас стоят у истоков украинского арт-рынка, скоро перейдут в сегмент премиум-класса украинского искусства.
Небывалый скачок в цене уже произошел на работы «старых мастеров», классиков – А.Эрдели, И.Бокшая, Н.Глущенко, С.Шишко, Т.Яблонской. Лет пятнадцать назад картины С.Шишко стоили в среднем 500 долларов. В 90-х один коллекционер скупил по такой цене их оптом – больше 50-ти штук. Сейчас одна работа Шишко оценивается в десятки тысяч. Например, если его работу в 90-м купили за 300 долларов, а сейчас она стоит 40 000, получается больше, чем 10 000% прибыли за 20 лет.
Искусство выбора
Не все то золото, что блестит. Не все картины дорожают. Приобретая работу на раскладках, например, на Андреевском спуске или на набережной в одном из крымских городков, нужно понимать, что никакой художественной ценности такая картина не имеет. Чаще всего эти картинки сделаны под трафарет, конвейерным способом. Поэтому и стоят дешево.
Чтобы приобрести действительно ценную работу, лучше воспользоваться советом эксперта. Существуют два основных варианта покупки: либо на аукционе, либо у арт-дилера (на выставке, в галерее). Можно заглянуть непосредственно в мастерскую к художнику. Но здесь никто не даст вам гарантий. К тому же автор не всегда может адекватно оценить стоимость собственной работы.
Прагматичную оценку и гарантии дает арт-дилер. Арт-дилер – это эксперт и посредник между производителем, художником, и потребителем. Он хорошо знаком с рынком и сотрудничает только с теми мастерами, которых считает перспективными. Ведь он сам вкладывает средства в художника: на выставки, рекламу, раздаточный материал.
Наиболее надежным считается капиталовложение в работы уже признанных мастеров. А самые прибыльные – это инвестиции в молодых перспективных авторов: сейчас их творчество стоит еще дешево, но с каждым годом будет стремительно дорожать. Здесь, конечно, и риски больше: начинающий художник может «не выстрелить».
При выборе картины внимание следует обратить на имя мастера. Именно оно играет основную роль в ценообразовании работы. Здесь как в жизни: сначала художник работает на имя и репутацию, а потом имя работает на него. В понятие «имя» входит собственный неповторимый и узнаваемый стиль, количество выставок, участие в арт-фестивалях, аукционах, конкурсах, отзывы критиков, искусствоведов, уровень присутствия в частных коллекциях и т.д., Порой и скандал, связанный с художником, может быть очень даже большим плюсом к популярности. Но это уже – другая история.
Также обязательно поинтересуйтесь, как много картин художник уже создал, как часто он вообще пишет (чем больше, тем лучше, ведь это – его работа). Узнайте динамику роста в цене на картины за последние несколько лет. В чьих коллекциях они уже есть.
Например, в 2010, когда я начал сотрудничать с молодым и еще малоизвестным художником Михаилом Деяком, его работы стоили около $1,500. В 2011 средняя цена на картины Деяка уже составляла от 2500 до 5000 долларов. За это время мы успели издать каталог, съездить в творческое путешествие по Европе, с успехом выставиться на Арт-Монако. Сейчас работы 29-летнего Михаила Деяка стоят от 4000 до 7000 долларов и продолжают дорожать.
Желательно получить четкий ответ на вопрос, какое новое слово сказал автор. Новаторство – вот что отличает творчество от ремесла. Чем ярче, необычней и свежей идея, тем больше вероятность, что со временем она будет признана и оценена как гениальная. Концептуальность – работа должна нести смысл, послание, эмоцию.
Если автор еще молодой, желательно, чтобы с ним сотрудничал арт-дилер с именем. Это серьезная гарантия.
Но к предметам искусства никогда нельзя подходить только с точки зрения прагматичного расчета. Прежде всего, работа должна нравиться именно вам, вы должны ее чувствовать. Только тогда картина долгие годы будет приносить радость и удовольствие.
Но вернемся к Нине: в свои восемь лет Нина уже владеет приданным в качестве картин на сумму, превышающую 10 000 долларов. А к 18-и годам к этой сумме можно будет прибавить еще один нолик. Кто-то еще скажет, что картина – непрактичный подарок?